Nel Foro Romano vi era una zona lastricata in marmo nero (lapis niger), al di sotto della quale si trovava un luogo di culto risalente alla prima metà del VI secolo a.C.: al suo interno si trova il cippo iscritto, in tufo di Grotta Oscura, cui nella seconda metà del IV secolo a.C. furono aggiunti un altare e, all’inizio del III, una colonna.
Il santuario arcaico può essere identificato con il Volcanal, luogo di culto del dio Vulcano, legato alle attività istituzionali svolte dal re nel Comitium, e interpretato da alcuni autori antichi come luogo di uccisione di Romolo o destinato alla sua sepoltura.
Alla metà del I secolo a.C. l’area fu coperta dalla nuova pavimentazione troncando il cippo ma risparmiando la parte che non sarebbe emersa.
L’iscrizione, la più antica su pietra in lingua latina, è incisa sulle facce del cippo con andamento bustrofedico, alternando linee da sinistra a destra e viceversa, nello stesso modo in cui procede il bue che ara un campo.
Le lettere dell’alfabeto latino arcaico mostrano la loro derivazione da quello greco al punto che già nel I secolo a.C. viene indicata in quel luogo la presenza di un’iscrizione “in caratteri greci”.
Il cippo contiene la legge sacra del santuario (lex arae): il testo si apre sancendo la sacralità del luogo – sakros esed (sacer esto) -, e nomina a seguire una prescrizione per il re – recei – che, con un araldo – kalatorem – doveva servirsi di un carro – iouxmenta. Il resto dell’iscrizione fa probabilmente riferimento all’attività giudiziaria e politica.
Fonte: pannelli espositivi del Museo Nazionale Romano
La tomba, scoperta nel 1880 e ricostruita nel 1911 da Roberto Paribeni, è caratterizzata da una pianta rettangolare, decorazioni tiberiane e conservazione di urne cinerarie, evidenziando le complesse…
La piscina, circondata da marmi di Luni, si estende su 4000 metri quadrati e ha una profondità di 1 metro. Presenta colonne, nicchie con statue e mosaici colorati,…
Frammenti di un rilievo commemorativo delle imprese di un ignoto gladiatore (contraretiarius), raffigurato in diversi combattimenti (pugnae) con i suoi avversari retiari (gladiatori muniti di rete e tridente). Le iscrizioni indicano il numero dei combattimenti vinti (I, XI, XII) e il nome dei gladiatori sconfitti: Improbo, Panterisco e Ilaro.
Storia dell’Ars Gladiatoria
Origine
L’ars gladiatoria, l’arte dei gladiatori, affonda le sue radici nelle antiche tradizioni funerarie etrusche, dove i combattimenti tra schiavi erano offerti come sacrificio agli dei per placare gli spiriti dei defunti. Questi combattimenti rituali divennero nel tempo spettacoli pubblici durante l’epoca della Repubblica Romana e raggiungendo il loro apice sotto l’Impero Romano.
I primi combattimenti gladiatori a Roma furono tenuti nel 264 a.C. durante i funerali di Giunio Bruto Pera. Questi spettacoli si diffusero rapidamente, diventando eventi sempre più grandiosi e complessi. Il Colosseo, inaugurato nell’80 d.C., è il simbolo più famoso di questi giochi.
Sviluppo
Con il passare del tempo, i combattimenti tra gladiatori divennero uno dei principali intrattenimenti pubblici, sostenuti sia da ricchi patrizi che dagli stessi imperatori. I gladiatori venivano addestrati in scuole specializzate chiamate ludi e venivano classificati in diverse categorie in base alle loro armi e stili di combattimento. Le categorie più comuni includevano:
Murmillo: Armati di gladio e scudo rettangolare.
Retiarius: Combattenti con una rete e un tridente.
Thraex: Armati di sica, una spada ricurva, e di uno scudo piccolo.
Secutor o Contraretiarius: Simili ai murmillo ma con un elmo liscio e rotondo per combattere i retiarius.
Donne Gladiatori?
Per alcuni studiosi la risposta è sì, esistevano donne gladiatori, chiamate gladiatrici. Secondo questi storici , anche se erano rare, alcune donne coraggiose combattevano negli stessi spettacoli degli uomini. A sostegno della loro tesi, citano lo storico romano Tacito, che descrisse un gioco in cui le donne nobili combattevano per intrattenere il pubblico. Nel 200 d.C., l’imperatore Settimio Severo proibì formalmente la partecipazione delle donne ai giochi gladiatori.
Coraggio e abilità
L’arte dei gladiatori non era solo una forma di intrattenimento, ma anche un simbolo di coraggio e abilità. Questi combattimenti ci offrono uno sguardo affascinante sulla cultura e sulla società dell’antica Roma, e le storie delle gladiatrici aggiungono un ulteriore livello di profondità a questa tradizione storica.
I gladiatori romani che perdevano erano spesso sepolti in cimiteri riservati per persone del loro rango. In alcuni casi, le loro tombe erano pagate dai loro compagni o dalle associazioni di gladiatori. Le sepolture includevano spesso iscrizioni funerarie che commemoravano il loro coraggio e le loro gesta.
I gladiatori che vincevano, d’altra parte, potevano ricevere onorificenze speciali e, in alcuni casi, premi in denaro. Alcuni dei più celebri gladiatori vittoriosi potevano ottenere il congedo e vivere una vita rispettabile dopo la loro carriera nell’arena.
La Tomba del Guerriero di Lanuvio, risalente al V secolo a.C., evidenzia l’influsso greco attraverso il ritrovamento di armi e attrezzi atletici. Lanuvium, famosa per tre imperatori romani, fu fondata secondo leggende legate alla cultura greca.
Nel Foro Romano, sotto una pavimentazione troncata, si trova la più antica iscrizione in lingua latina, risalente al VI secolo a.C., legata a un santuario dedicato al dio Vulcano e alla legge sacra del luogo.
Il rilievo commemorativo racconta le gesta di un gladiatore sconosciuto che ha vinto battaglie contro retiari. L’ars gladiatoria, originata da rituali etruschi, divenne spettacolo pubblico a Roma, con il Colosseo come simbolo. I gladiatori, maschi e rari gladiatrici, simboleggiavano coraggio e abilità nella cultura romana, ricevendo onorificenze e sepolture speciali.
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Piazza Navona, una delle piazze più belle e iconiche di Roma, è un gioiello architettonico che incanta i visitatori con la sua maestosità e storia. E’ un luogo vibrante e vivace, attrattivo sia per i locali che per i turisti. La sua importanza storica, le splendide fontane e le gemme architettoniche la rendono una meta imperdibile a Roma.
Al centro di questa piazza si ergono tre fontane, ciascuna con la sua unicità e bellezza.
La Fontana dei Quattro Fiumi:
Questa è la più grande delle tre fontane di Piazza Navona e fu creata dal celebre scultore Gian Lorenzo Bernini tra il 1647 e il 1651. Al centro della fontana si erge un obelisco alto 16 metri, simbolo di potere e grandezza. I quattro giganti in marmo bianco, posti su una base di travertino, rappresentano i fiumi dei quattro continenti conosciuti all’epoca: il Nilo, il Gange, il Danubio e il Rio de la Plata. L’acqua che scorre tra le masse di travertino crea un movimento suggestivo, dando vita a un effetto straordinario.
La più antica delle tre fontane, la Fontana del Moro, si trova all’estremità meridionale di Piazza Navona. Un colossale uomo-marino emerge da un’enorme conchiglia, mentre combatte con un delfino. Questa scultura in marmo antico è un capolavoro dell’architetto Giacomo della Porta.
La Fontana del Nettuno (o de’ Calderari):
Questa fontana, anch’essa opera di Giacomo della Porta, si trova sul lato opposto della Fontana del Moro. La statua di Nettuno, dio del mare, emerge con il suo tridente e i delfini intorno a lui. La fontana rappresenta il potere e la grandezza del mare, e la sua presenza completa l’armonia artistica di Piazza Navona
In Piazza Navona, queste tre fontane sono veri e propri capolavori barocchi, che uniscono architettura e scultura in un abbraccio di bellezza senza tempo.
Indirizzo: Piazza Navona – 00186 Roma Sito web: non disponibile
Costo Indicativo del biglietto: free
Cenni storici: la piazza sorge sull’antico Stadio Domiziano, costruito nel I secolo d.C..
Lo stadio veniva utilizzato per competizioni atletiche e poteva ospitare fino a 30.000 spettatori. Dopo la caduta dell’Impero Romano, lo stadio cadde in disuso e fu gradualmente sepolto e dimenticato. Nel XV secolo, l’area fu trasformata in uno spazio pubblico, e la piazza iniziò a prendere forma.
Forma e struttura: Piazza Navona è lunga circa 240 metri e larga 65 metri, la sua forma allungata segue l’andamento dell’antico stadio.
Si affacciano sulla piazza splendidi palazzi tra cui: – Palazzo Pamphili: fu la residenza della famiglia Pamphili, e la sua maestosa facciata contribuisce all’eleganza della piazza. – Palazzo Braschi: situato sul lato nord, ospita attualmente il Museo di Roma. – Chiesa di Sant’Agnese in Agone: Progettata da Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini, questa chiesa si trova sul lato occidentale della piazza.
Sotto Piazza Navona giace lo stadio di Domiziano, costruito nell’86 d.C. per ospitare i giochi greci. L’Agon Capitolinus combinava sport e arte, ma era meno popolare degli anfiteatri. Oggi, resti antichi si integrano nell’urbanistica moderna.
Come percepiva Dante la città di Roma e come gli artisti di Roma hanno voluto celebrare il poeta nella città
Dante visitò Roma sicuramente nel 1301, facendo parte di un’ambasceria di fiorentini venuti a chiedere a Bonifacio VIII clemenza per la loro città. Roma si stava riprendendo dai secoli bui dell’Alto Medioevo, ma era una città di medie dimensioni, più piccola rispetto a Firenze.
Lo spettacolo comunque doveva essere di grande impatto, con le sue oltre trecento torri. Dante ha un atteggiamento ambivalente nei confronti di Roma, da una parte la condanna per la sua corruzione, dall’altra riconosce il suo ruolo fondamentale nella storia dell’umanità e della cristianità. Il Parco Archeologico del Palatino gli ha dedicato un percorso, per valorizzare le terzine che il sommo poeta ha dedicato alla città eterna nella divina commedia: https://colosseo.it/percorsi/nel-mezzo-del-cammin/
Dante afferma che Roma, che un tempo diede al mondo la pace e la giustizia, soleva avere due autorità, le quali indicavano le due strade, quella della felicità materiale (il mondo) e quella della felicità spiriturale (di Deo).
Riconosce anche il fascino che la città esercita sui pellegrini:
Se i barbari, scendendo da regioni così settentrionali che l’Orsa Maggiore (l’Elice) vi rimane sempre visibile, ruotando insieme con il figlio che tanto ama, vedendo Roma e i suoi grandiosi edifici, rimanevano attoniti per lo stupore, quando Roma superò (in grandezza e potenza) tutte le cose mortali.
Ma soprattutto Dante riconosceva nel papato corrotto di Bonifacio VIII la colpa di tutto:
Qui Dante fa riferimento al passaggio a doppio senso su ponte Sant’Angelo che in occasione del primo giubileo della storia, indetto nel 1300 proprio da Bonifacio VIII aveva portato in città oltre 200.000 pellegrini.
Fu a Roma che Dante ricevette la notizia dell’esilio e non poté più rientrare nella sua amata Firenze, neanche dopo la morte. La sua opera immortale ha plasmato l’immaginario collettivo e artistico del nostro Paese. Il primo grande amante di Dante, fu Boccaccio.
Raffaello inserì Dante in due affreschi nelle stanze del Papa in Vaticano: nel Parnaso insieme ad Omero (1510-1511) all’interno della Stanza della Segnatura, una delle quattro Stanze Vaticane e nella Disputa sul Sacramento (Trionfo dell’Eucaristia) del 1509.
Dante Alighieri
Dante Alighieri: uno dei più grandi poeti della storia, nacque a Firenze tra il 21 maggio e il 20 giugno 1265. Boccaccio, il suo primo biografo, fa discendere la famiglia di Dante dai Frangipane e quindi da un’antichissima famiglia dell’aristocrazia romana. Secondo Boccaccio al tempo di Carlo Magno, fu inviato da Roma un certo Eliseo Frangipane, per riedificare Firenze. I discendenti di questo nobile uomo, avevano preso a chiamarsi degli Elisei e da questi sarebbe disceso Cacciaguida, l’antenato che lo stesso Dante nomina nel Paradiso. Non ci sono però documenti storici che possano comprovare questa tesi.
Tuttavia Dante Alighieri stesso rivendica attraverso le parole di Brunetto Latini un’ascendenza romana (Divina Commedia, Inferno, XV 73-78); sarebbe stato infatti il rampollo di una di quelle famiglie romane che, insieme ad altre famiglie fiesolane, fondarono Firenze dopo la distruzione di Fiesole da parte di Giulio Cesare.
La vita di Dante fu segnata da incontri significativi e avvenimenti cruciali:
1274 incontro con Beatrice: Dante incontrò Beatrice per la prima volta quando entrambi erano bambini. Questo incontro segnò profondamente il poeta e ispirò gran parte della sua poesia. Beatrice appare anche come guida nella sua opera maestra, La Divina Commedia.
1287 Università di Bologna: Dante studiò all’Università di Bologna, una delle più famose università medievali. Qui entrò in contatto con il grande studioso Ser Brunetto Latini, che lo influenzò notevolmente.
1290 8 giugno, Beatrice, oggetto della passione di Dante, morì a soli ventiquattro anni nel 1290. La sua morte segnò profondamente il poeta e ispirò la sua poesia.
1293 Dante sposa Gemma Donati
Il viaggio narrato da Dante nel poema si svolge nell’arco di circa una settimana, da venerdì 8 aprile (o 25 marzo) a giovedì 14 aprile (o 31 marzo) dell’anno 1300: è l’anno del primo Giubileo indetto da papa Bonifacio VIII ed ha dunque una valenza simbolica, venendo a coincidere con la speranza di un rinnovamento spirituale e politico che è alla base del pensiero dell’autore e che anima molte pagine dell’opera. Nel 2020 è stato istituito il Dantedì – ogni 25 marzo si festeggia la giornata di Dante, in corrispondenza dell’inizio del suo viaggio nell’oltretomba.
1301 Entra a far parte del Consiglio dei Cento (tra aprile e settembre) e partecipa ad una ambasciata presso papa Bonifacio VIII
1302: il 27 gennaio viene condannato in contumacia a due anni di confino. Il 10 marzo, sempre in contumacia, viene condannato al rogo.
1315: il 6 novembre Dante viene nuovamente condannato a morte, questa volta la condanna investe anche i suoi figli. Dalla fine dell’anno soggiornerà a Verona per almeno 4 anni.
1319: il poeta si trova a a Ravenna, presso Guido Novello da Polenta
Morte: Dante morì a Ravenna il 13 o 14 settembre 1321. La sua eredità letteraria e la sua opera immortale, La Divina Commedia, continuano a influenzare il mondo fino ai giorni nostri.
L’importanza di Dante è testimoniata anche nel cinema. Già nel 1911 uscì il primo adattamento cinematografico della prima cantica della Divina Commedia.
Per tutto l’Ottocento Dante fu il simbolo dell’intellettuale che aveva profetizzato la nascita dello stato italiano e l’inventore della lingua moderna. Il principe Massimo fece affrescare una stanza del suo Casino in Laterano dai giovani artisti chiamati Nazareni. Nel 1920 venne istituita la Casa di Dante, nel Palazzetto degli Anguillara a Roma, per diffondere lo studio dell’opera del divino poeta.
Alessandro Torlonia era amante di Dante se ha voluto omaggiarlo più volte nel casino dei Principi a Villa Torlonia e nel suo teatro, dove la statua di Dante sta di fronte all’amata Beatrice.
In occasione dell’Esposizione Universale del 1942 era in progetto il Danteum, un visionario progetto di tradurre in architettura le tre cantiche della Divina Commedia. Era stato affidato a due grandi architetti Giuseppe Terragni e Pietro Lingeri. Purtroppo l’edificio non vide mai la luce a causa della guerra, ma ci rimangono i disegni ed i progetti, tra cui il bellissimo colonnato di cristallo per il Paradiso.
Questo prezioso frammento di un sarcofago del II secolo d.C., sembra rappresentare il commovente incontro tra un padre anziano ed il figlio perduto: Laerte e Ulisse.
Si trova presso il Museo di Arte Antica Giovanni Barracco di Roma, all’interno di una teca. E’ uno dei pezzi d’arte che probabilmente colpisce di più lo spettatore per la forza e l’intensità emotiva di questo abbraccio. L’artista è riuscito a raccontare senza parole, le grandi emozioni di un incontro atteso per anni, la fine di un lungo viaggio.
Il volto, forse di Ulisse, affondato sulla spalla di Laerte, nasconde il pianto del ritorno. Ulisse si concede di essere nuovamente figlio. Laerte a sua volta abbraccia la speranza che aveva perduto, quasi incredulo, di vedere l’amato figlio.
Ulisse è personaggio della letteratura occidentale che ben si presta a rappresentare il viaggiatore terreno, che attraversa le vicende umane in questo viaggio tra i mortali, per tornare alla terra del padre, completamente trasformato e maturato dall’esperienza.
C’è così tanta tenerezza in questo abbraccio che si rimane incantati a guardarlo e si torna forse un po’ bambini nel ricordo intimo che ognuno di noi ha della figura del proprio padre.
Odissea Libro XXIV: Odisseo e Laerte In questo abbraccio gli archeologici hanno riconosciuto l’episodio raccontato nel XXIV libro dell’Odissea. Laerte, padre di Ulisse e re di Itaca ha lasciato il palazzo insediato dai Proci. Per il dolore della perdita del figlio, di cui non ha notizie da anni, è andato a rifugiarsi nella vigna, si è coperto di stracci e dorme con gli schiavi. E’ nella vigna che Ulisse va a cercare il vecchio padre e quando lo vede, incurvato, stanco e vestito da povero contadino, il suo cuore ne ha pietà. Il primo impulso è di corrergli incontro e abbracciarlo, ma si trattiene. Ulisse fingendo di essere uno straniero, chiede notizie a Laerte. Il vecchio padre racconta della situazione attuale di Itaca, del palazzo insediato dai Proci e si commuove a parlare del figlio Ulisse, probabilmente morto e insepolto. Alla vista del padre provato dal dolore Ulisse non riesce a continuare la sua farsa e si rivela al padre. Ma questi non si fida e chiede una prova allo straniero. E Ulisse mostra la cicatrice nel ginocchio, ma Laerte non è convinto. Allora Ulisse capisce quale ricordo è indelebilmente legato a lui nel cuore di suo padre:
“Gli alberi poi ti dirò, nel ben coltivato podere/ che mi donasti un giorno, quando io te li chiesi fanciullo, / uno per uno, nell’orto seguendo i tuoi passi: tra quelli / camminavamo; e tu mi dicevi il nome d’ognuno. /Tredici peri tu mi donasti, con dodici meli, / quaranta fichi; e poi cinquanta filari di viti / mi promettesti che dati mi avresti; e ciascuno era adulto/ già da far uva; e grappoli in essi fiorian d’ogni specie…”, Omero, Odissea, XXIV, vv. 333-340, tr. Ettore Romagnoli
Esci quindi di scena sereno, poiché sereno è anche colui che ti congeda.
Marco Aurelio, “A me stesso”
Così scriveva Marco Aurelio a proposito dell’atteggiamento da tenere nei confronti della morte, in quello straordinario diario intimo che è l’unico libro che ci ha lasciato “A me stesso”.
Queste parole suonano ancora di più se si immagina la scena della morte che dovette affrontare l’imperatore. Moriva infatti in un accampamento al fronte, forse a Sirmio (nell’odierna Serbia) forse a Vindobona (oggi Vienna), il 17 marzo del 180 d.C., probabilmente di peste e consunzione. Coloro che gli erano intorno, spaventati dal possibile contagio, non gli diedero molto confronto e dalle cronache pare che neanche il figlio Commodo, abbia affrontato la paura per assistere il padre morente. Così Marco Aurelio smise di mangiare per accelerare la fine, morendo da vero stoico, così come era vissuto.
Venne sepolto a Roma nel Mausoleo di Adriano. In suo onore venne eretta la colonna Antonina, oggi davanti a Palazzo Chigi.
La sua statua più famosa è al Campidoglio, uno dei pochissimi bronzi sopravvissuti alle fusioni del Medioevo perché scambiata per la statua di Costantino I.
La morte di Marco Aurelio nella Historia Augusta di Dione Cassio
“Se Marco fosse vissuto più a lungo, avrebbe sottomesso tutti quei territori; ma in realtà morì il diciassette di marzo, seppure non a causa della malattia da cui ancora allora era afflitto, bensì a causa dei medici che, come ho chiaramente sentito, volevano favorire l’ascesa di Commodo.
Quando si trovò in punto di morte, raccomandò quest’ultimo ai soldati (non voleva infatti che si credesse che egli fosse morto a causa di lui), e al tribuno militare che gli chiedeva la parola d’ordine, disse: «Rivolgiti al sole nascente, poiché io sto già tramontando!» Dopo la morte ricevette molti onori e nella curia stessa gli fu eretta una statua d’oro. […]
Che egli agisse sempre ricorrendo non alla simulazione ma alla virtù è un fatto noto: (5) infatti, pur avendo vissuto cinquantotto anni, dieci mesi e ventidue giorni, durante i quali dedicò molto tempo a collaborare con il predecessore Antonino [Pio], ed avendo retto l’impero per diciannove anni e undici giorni, rimase tuttavia sempre lo stesso e non cambiò affatto.
Così sinceramente era un uomo probo, estraneo ad ogni forma di simulazione. […] Tuttavia, a causa dell’assiduo studio e della sua applicazione, aveva un fisico molto debole, sebbene, almeno inizialmente, godesse di una salute così buona che combatteva in armi e, durante la caccia a cavallo, abbatteva dei cinghiali selvatici; inoltre scriveva di proprio pugno la maggior parte delle lettere indirizzate agli amici intimi non solo durante la sua prima giovinezza, ma anche in seguito. (3) In ogni caso non poté godere di quella fortuna che meritava perché non era fisicamente forte e perché dovette affrontare, per quasi tutta la durata del suo impero, moltissime difficoltà.
Proprio per questo lo ammiro maggiormente, appunto perché egli, anche in mezzo a vicende avverse e straordinarie, non solo sopravvisse, ma salvò anche l’impero. […]”
Per molti l’imperatore Marco Aurelio (161-180 d.C.) è stato la dimostrazione che fosse possibile avere al governo un filosofo capace di operare per il bene di tutti.
“Neppure la morte può incutere timore all’uomo per il quale è bene solo ciò che giunge al momento giusto, ed è lo stesso compiere il maggiore o il minor numero di azioni conformi alla retta ragione, ed è indifferente contemplare il mondo per più o meno tempo.
Uomo, sei stato cittadino di questa grande città; che t’importa se per cinque o cinquant’anni? Perché ciò che è in armonia con le sue leggi è equo per ogni uomo. Che v’è di tremendo, allora, se a mandarti adesso via dalla città non è un tiranno né un giudice iniquo, ma la stessa natura che ti ci aveva portato? E come se un attore fosse congedato dalla scena dallo stesso pretore che l’aveva prima ingaggiato. «Ma, di atti, ne ho recitati solo tre, non cinque.» «Certo. Ma nella vita anche tre atti possono essere l’intero dramma.» Perché colui che fissa il termine ultimo è lo stesso che fu un tempo responsabile della tua composizione, e ora della tua dissoluzione; mentre tu non sei responsabile né dell’una né dell’altra.
Esci quindi di scena sereno, poiché sereno è anche colui che ti congeda.”
Marco Aurelio, imperatore romano e filosofo, regnò dal 161 al 180 d.C., noto per la sua filosofia stoica. Considerato un sovrano illuminato, la sua eredità resiste attraverso la saggezza dei suoi scritti, influenzando…
L’impero Romano ebbe inizio con Ottaviano Augusto nel 27 a.C. se escludiamo Cesare dalla lista degli imperatori. Venne suddiviso in Impero Romano d’Occidente e Impero Romano d’Oriente, come due unità pienamente distinte ed…
Publio Elio Adriano fu imperatore romano dal 117 al 138 d.C. Esperto di arti militari, architetto, poeta, pittore e amante del bello, ha lasciato una memoria indelebile nell’Occidente. Tra gli imperatori Romani, grazie…
Nel cuore del Foro Romano, tra le antiche rovine, sorge il Tempio del Divo Giulio (aedes Divi Iulii). Questo maestoso edificio fu eretto in onore di Gaio Giulio Cesare, il grande condottiero e statista romano, divinizzato dopo la sua morte. Cesare fu il primo romano, dopo Romolo, a ricevere tale onore, e il suo tempio divenne un simbolo tangibile della sua grandezza e del profondo impatto che ebbe sulla storia di Roma.
Storia e Costruzione del tempio
La storia del Tempio del Divo Giulio è intrecciata con gli eventi che seguirono l’assassinio di Cesare nel 44 a.C. Il 15 marzo, durante una seduta del Senato nella Curia di Pompeo, Cesare fu ucciso dai congiurati. Il suo corpo venne portato nel Foro, vicino alla Regia, dove si svolsero i suoi funerali. Qui fu eretto un altare, affiancato da una colonna con l’iscrizione “Parenti Patriae” (“al padre della patria”), che fu successivamente eliminata dal console Publio Cornelio Dolabella.
Il senato decretò la costruzione del tempio in onore di Cesare, su iniziativa dei triumviri, dopo la battaglia di Filippi, in cui i cesaricidi furono sconfitti e uccisi. L’edificio fu completato da Ottaviano, figlio adottivo di Cesare, e dedicato il 18 agosto del 29 a.C. Nel tempio furono custodite preziose opere del bottino conquistato durante la vittoria di Azio sull’Egitto di Cleopatra.
Descrizione del Tempio
Il Tempio del Divo Giulio presentava una struttura imponente, con colonne corinzie e un podio elevato. La decorazione architettonica era sontuosa, riflettendo l’importanza di Cesare. All’interno della cella, si trovavano opere d’arte e reliquie legate al condottiero.
Ma ciò che rende questo tempio ancora significativo è la sua attuale funzione di luogo di pellegrinaggio. Ancora oggi, molte persone portano fiori e lasciano biglietti nel luogo dove il corpo di Cesare fu bruciato. Questo gesto di devozione e rispetto continua a collegare il presente con il passato glorioso di Roma.
Il Discorso di Marco Antonio
Nel celebre dramma di William Shakespeare, “Giulio Cesare”, Marco Antonio pronuncia un appassionato discorso funebre sul corpo di Cesare, presumibilmente nel luogo dove la salma sarebbe stata bruciata e dove successivamente sarebbe sorto il Tempio. Si tratta di un capolavoro di eloquenza. Marco Antonio sale sul podio dopo un bellissimo discorso in cui Bruto ha esposto le sue ragioni e ha portato il popolo dalla parte dei congiurati. Marco Antonio, partendo da una situazione di svantaggio, attua una strategia oratoria vincente. Partendo dalla celebre frase:
Non parlo io già per contestare quello che Bruto ha detto; sono qui per dire soltanto quello che so. Tutti lo amaste un tempo; e non senza motivo. Quale motivo vi impedisce oggi di piangerlo?
Marco Antonio, al contrario di Bruto, non fa leva sulla ragione, ma sul sentimento.
Non sono un oratore com’è Bruto; bensì, quale tutti mi conoscete, un uomo semplice e franco, che ama il suo amico; e ciò ben sanno coloro che mi han dato il permesso di parlare in pubblico di lui: perché io non ho né l’ingegno, ne la facondia, né l’abilità, né il gesto, né l’accento, né la potenza di parola per scaldare il sangue degli uomini: io non parlo che alla buona; vi dico ciò che voi stessi sapete; vi mostro le ferite del dolce Cesare, povere, povere bocche mute, e chiedo loro di parlare per me: ma se io fossi Bruto, e Bruto Antonio, allora vi sarebbe un Antonio che sommoverebbe gli animi vostri e porrebbe una lingua in ogni ferita di Cesare, così da spingere le pietre di Roma a insorgere e ribellarsi.
Prima commuove, poi sobilla ed infine incita il popolo alla rivolta, usando anche l’arma segreta del testamento di Cesare.
Il dramma shakespeariano si basa su fatti documentati storicamente. Cesare aveva infatti lasciato al popolo, nel suo testamento, 300 sesterzi ad ogni cittadino romano e la proprietà dei suoi magnifici giardini. Il giorno del funerale ci furono grandiose manifestazioni di dolore pubblico come ci riporta Svetonio: i veterani delle sue legioni, gettarono nella pira ardente, le armi con le quali se erano parati per la cerimonia. Alcune matrone gettarono nella pira i gioielli che portavano addosso. Le colonie di stranieri, ciascuna a suo modo, espressero separatamente il proprio cordoglio.
L’eterno ricordo delle Idi di marzo Gaio Giulio Cesare è sicuramente uno dei personaggi storici che più ha influenzato l’immaginario collettivo dell’Occidente. Il suo nome è rimasto sinonimo di “imperatore” e la sua influenza ha segnato la storia romana.All’interno dei Fori Romani, nella parte più antica e più sacra, si trova il tempio del Divo…
Roma – Palazzo Altemps. Il busto di Giulio Cesare, di bronzo e calcare rosso del Cattaro, è un’opera moderna di un’officina dell’Italia settentrionale, collegata ai Gonzaga nel XVI secolo.
Fori Romani: ai piedi dell’arco di Settiminio Severo non deve passare inosservata una piccola costruzione. Si tratta dell’ombelicus urbis: il punto in cui si incrociavano ad angolo retto le strade principali, il canale di comunicazione tra l’oltretomba e il mondo dei vivi.
La leggenda di Romolo e Remo Secondo la leggenda, Roma sarebbe stata fondata il 21 aprile del 753 a.C. da Romolo. Grazie al lavoro dell’archeologo Andrea Carandini è stata formulata un’interessante ipotesi sulla fondazione della città. Sulla base di questo imponente lavoro è stato realizzato recentemente il film del giovane regista Matteo Rovere: Il Primo…
La potenza del ritratto romano Dante, Shakesheare, Jeaques Luis David ne furono profondamente affascinati L’identificazione, fin dal Cinquecento, con il mitico primo console della Repubblica Romana, Lucio Giunio Bruto è oggi ritenuta non improbabile. Il fascino di questo personaggio, unitamente al suo valore simbolico, fecero sì che Napoleone lo volesse a Parigi nel 1797 (insieme…
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (conosciuta anche come GNAM) rappresenta la più grande collezione di arte italiana contemporanea. La galleria è stata aperta nel 1883 e custodisce circa 20.000 opere tra dipinti, disegni, sculture e installazioni. Queste opere testimoniano le principali correnti artistiche dall’Ottocento ai nostri giorni: dal Neoclassicismo all’Impressionismo, dalle Avanguardie storiche dei primi anni del Novecento al Futurismo, al Surrealismo e al Novecento. È un luogo ideale per immergersi nella storia dell’arte moderna e contemporanea italiana. Le opere più famose: tra le opere celebri sono qui conservati i capolavori di artisti come Giacomo Balla, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Umberto Boccioni e molti altri.
Indirizzo: Viale delle Belle Arti 131 – 00197 Roma
Gaio Giulio Cesare è sicuramente uno dei personaggi storici che più ha influenzato l’immaginario collettivo dell’Occidente. Il suo nome è rimasto sinonimo di “imperatore” e la sua influenza ha segnato la storia romana. All’interno dei Fori Romani, nella parte più antica e più sacra, si trova il tempio del Divo Giulio, proprio vicino alla Regia. Ogni anno, in occasione del 15 marzo, che dovrebbe corrispondere circa alle Idi di marzo, molte persone si recano qui per portare biglietti e fiori in memoria del grande Dictator, assassinato nel 44 a.C.
Cesare non ha mai lasciato indifferenti, è stato amato o odiato, sia quando era in vita, sia dopo la morte.
Dante collocherà Bruto e Cassio nella bocca di Lucifero, condannati ad essere masticati in eterno nel punto più profondo dell’inferno. Insieme a Giuda Iscariota, incarnavano la figura del traditore. Shakespeare ha dedicato al grande condottiero romano una delle sue immortali tragedie.
Svetonio nel suo “Vita dei Cesari” ci offre una testimonianza interessante di come veniva raccontata la figura di Cesare, pochi anni dopo la morte e dell’impressione che lasciò il suo assassinio:
“81. Ma la morte imminente fu annunciata a Cesare da chiari prodigi. […] mentre faceva un sacrificio, l’aruspice Spurinna lo ammonì di fare attenzione al pericolo che non si sarebbe prolungato oltre le idi di marzo. […] Nella notte che precedette il giorno della morte, Cesare stesso sognò di volare al di sopra delle nubi e di stringere la mano di Giove; la moglie Calpurnia sognò invece che crollava la sommità della casa e che suo marito veniva ucciso tra le sue braccia; poi, d’un tratto, le porte della camera da letto si aprirono da sole.
In seguito a questi presagi, ma anche per il cattivo stato della sua salute, rimase a lungo indeciso se restare in casa e differire gli affari che si era proposto di trattare davanti al Senato; alla fine, poiché Decimo Bruto lo esortava a non privare della sua presenza i senatori accorsi in gran numero che lo stavano aspettando da un po’, verso la quinta ora uscì. Camminando, prese dalle mani di uno che gli era venuto incontro un biglietto che denunciava il complotto, ma lo mise insieme con gli altri, come se volesse leggerlo più tardi. Dopo aver fatto quindi molti sacrifici, senza ottenere presagi favorevoli, entrò in curia, passando sopra ogni scrupolo religioso, e si prese gioco di Spurinna, accusandolo di dire il falso, perché le idi erano arrivate senza danno per lui. Spurinna, però, gli rispose che erano arrivate, ma non erano ancora passate.
82. Mentre prendeva posto a sedere, i congiurati lo circondarono con il pretesto di rendergli onore e subito Cimbro Tillio, che si era assunto l’incarico dell’iniziativa, gli si fece più vicino, come se volesse chiedergli un favore: Cesare però si rifiutò di ascoltarlo e con un gesto allora gli fece capire di rimandare la cosa ad un altro momento; Tillio gli afferrò la toga alle spalle e mentre Cesare gridava: « Ma questa è violenza bell’e buona! » uno dei due Casca lo ferì dal di dietro, poco sotto la gola.
Busto di Marco Bruto
Cesare, afferrato il braccio di Casca, lo colpì con il suo stilo, poi tentò di buttarsi in avanti, ma fu fermato da un’altra ferita. Quando si accorse che lo aggredivano da tutte le parti con i pugnali nelle mani, si avvolse la toga attorno al capo e con la sinistra ne fece scivolare l’orlo fino alle ginocchia, per morire più decorosamente, coperta anche la parte inferiore del corpo.
Così fu trafitto da ventitré pugnalate, con un solo gemito, emesso sussurrando dopo il primo colpo; secondo alcuni avrebbe gridato a Marco Bruto, che si precipitava contro di lui:« Anche tu, figlio? »
Privo di vita, mentre tutti fuggivano, rimase lì per un po’ di tempo, finché, caricato su una lettiga, con il braccio che pendeva in fuori, fu portato a casa, da tre servi. Secondo il referto del medico Antistio, di tante ferite nessuna fu mortale ad eccezione di quella che aveva ricevuto per seconda in pieno petto.
I congiurati avrebbero voluto gettare il corpo dell’ucciso nel Tevere, confiscare i suoi beni e annullare tutti i suoi atti, ma rinunciarono al proposito per paura del console M. Antonio e del maestro dei cavalieri Lepido.”
Svetonio, Vita dei Cesari, Garzanti i grandi libri – Traduzione di Edoardo Noseda – finito di stampare nel mese di maggio 2008
Ogni anno, il Gruppo Storico Romano organizza una rievocazione delle Idi di Marzo, proprio nel luogo dove il dittatore venne accoltellato da Bruto e Cassio: all’area sacra del Largo di Torre Argentina. E’ qui che il feroce assassinio ebbe luogo.
Venerdì 15 marzo 2024 alle ore 14:00 avrà inizio la rievocazione – ingresso libero – scopri di più
Aldo Cazzullo ha dedicato nel 2022 una puntata della sua trasmissione “Una giornata particolare” alla morte di Cesare
Gaio Giulio Cesare, è nato a Roma il 13 luglio 101 a.C. secondo alcuni storici, il 12 luglio 100 a.C. secondo altri. Fu un influente politico, comandante militare e autore. Proveniva dalla nobilissima gens Iulia, discendente di Enea.
60 a.C. Primo Triumvirato, accordo segreto tra Cesare, Pompeo e Crasso per limitare il potere del Senato. Campagne in Gallia: condusse campagne espansionistiche in Gallia come da lui stesso documentato nell’opera “De bello gallico”. Dittatore e Imperator: Cesare fu eletto console e dittatore per diverse volte. Assunse il titolo di Imperator e riorganizzò lo Stato.
15 marzo 44 a.C. venne assassinato dai congiurati capeggiati da Bruto e Cassio.
I congiurati probabilmente scelsero le idi di Marzo perché erano una data molto speciale nel calendario Romano, era la festa di Anna Perenna, una sorta di capodanno e il popolo era particolarmente distratto.
Michelangelo nacque a Caprese, al tempo un paese sotto il dominio di Firenze, da Ludovico Buonarroti e Francesca Neri. La famiglia Buonarroti era di origine nobile, ma decaduta e il padre aveva accettato il ruolo di podestà nel paesino per necessità. Michelangelo fin da bambino cominciò a dimostrare il suo talento, il padre all’inizio era contrariato, ma poi cedette il figlio alla bottega del Ghirlandaio, percependo un piccolo salario per il figlio apprendista. Il suo primo capolavoro romano è del 1499, la Pietà, realizzata quando aveva 24 anni.
Michelangelo aveva un carattere piuttosto difficile e tendente all’ira, amava la solitudine, era omosessuale. Amò solo una donna: Vittoria Colonna, nobildonna della prestigiosissima famiglia romana, con la quale aveva un profondissimo scambio epistolare e peotico. Ebbe diverse relazioni tra cui il giovane Tommaso de’ Cavalieri (al momento dell’incontro aveva 23 anni e Michelangelo 57 anni).
Per quale motivo è famoso Michelangelo?
Michelangelo fu un pittore, scultore, architetto e poeta italiano. Nel Rinascimento italiano, fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. La sua personalità geniale e irrequieta lo portò a creare alcune delle opere più maestose dell’arte occidentale, tra cui il David, il Mosè, la Pietà del Vaticano, la Cupola di San Pietro e il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina.
Cosa pensavano i contemporanei di lui?
Lorenzo il Magnifico, mecenate e uomo di cultura, apprezzava l’arte di Michelangelo e lo sostenne finanziariamente. Leonardo da Vinci, anch’egli artista rinomato, aveva un rapporto complesso con Michelangelo: ammirazione reciproca ma anche rivalità artisticaRaffaello, invece, fu influenzato dalle forme scultoree di Michelangelo e cercò di imitarle nelle sue opere.
Nel suo libro “Le Vite”, Giorgio Vasari descrisse la nascita di Michelangelo Buonarroti in modo poetico e simbolico. Ecco la citazione:
“Nacque dunque un figliuolo sotto fatale e felice stella nel Casentino, di onesta e nobile donna, l’anno 1474 a Lodovico di Lionardo Buonarruoti Simoni, disceso, secondo che si dice, della nobilissima et antichissima famiglia de’ conti di Canossa. Al quale Lodovico, essendo podestà quell’anno del castello di Chiusi e Caprese, vicino al Sasso della Vernia, dove San Francesco ricevé le stimate, diocesi aretina, nacque dico un figliuolo il sesto dì di marzo, la domenica, intorno all’otto ore di notte, al quale pose nome Michelagnolo, perché non pensando più oltre, spirato da un che di sopra volse inferire costui essere cosa celeste e divina, oltre all’uso mortale, come si vidde poi nelle figure della natività sua, avendo Mercurio e Venere in seconda, nella casa di Giove, con aspetto benigno ricevuto, il che mostrava che si doveva vedere ne’ fatti di costui, per arte di mano e d’ingegno, opere maravigliose e stupende.”
In questa citazione, Vasari sottolinea l’importanza celestiale dell’arrivo di Michelangelo nel mondo e prevede il suo futuro straordinario nell’arte.
In breve, i contemporanei di Michelangelo lo consideravano un genio creativo e un maestro dell’arte, il cui impatto si estende ancora oggi.
Quale eredità ci ha lasciato Michelangelo?
Michelangelo Buonarroti, uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano, ha lasciato un’impronta indelebile nella città di Roma. Ecco alcune delle sue eredità più significative:
Cappella Sistina: Michelangelo è famoso per gli affreschi nella Cappella Sistina all’interno dei Musei Vaticani. Il suo capolavoro, la Creazione di Adamo, è una delle immagini più iconiche al mondo.
Basilica di San Pietro: Michelangelo contribuì alla progettazione della cupola di San Pietro, che domina lo skyline di Roma. La sua visione architettonica e la maestria nell’ingegneria hanno reso questa cupola un simbolo della città.
Pietà del Vaticano: Questa scultura in marmo, situata nella Basilica di San Pietro, è un esempio straordinario della sensibilità artistica di Michelangelo. Rappresenta la Madonna con il corpo di Cristo dopo la crocifissione.
Palazzo Farnese: Michelangelo partecipò alla progettazione di questo palazzo rinascimentale, che oggi ospita l’Ambasciata di Francia a Roma. Le sue influenze artistiche sono evidenti nelle facciate e nei dettagli architettonici.
Campidoglio: Michelangelo fu incaricato da papa Paolo III di ridisegnare la Piazza del Campidoglio. La sua progettazione trasformò la piazza in un’opera d’arte urbana, con la statua equestre di Marco Aurelio al centro.
In breve, Michelangelo ha lasciato un’eredità di bellezza, grandiosità e innovazione artistica che ancora oggi affascina i visitatori di Roma.
Daniele da Volterra, Ritratto di Michelangelo Metropolitan Museum, New York
Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475) nasce a Caprese, presso Arezzo, da Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni e Francesca di Neri. La sua vita e le sue opere sono intrise di genialità e irrequietezza, e il suo nome è legato a alcune delle più maestose opere dell’arte occidentale.
Cronologia: 1475-1487: infanzia presso Caprese, il suo paesaggio ispirò la sua opera “La Creazione di Adamo”.
1487-1488: formazione artistica presso la bottega del Ghirlandaio a Firenze
1488-1490: al giardino neoplatonico di Lorenzo dei Medici a Firenze
1490-1492: prime opere
1496-1501: primo soggiorno romano
1497-1499: creazione de La Pietà
1501-1504: rientro a Firenze
1505-1513: a Roma sotto Giulio II . Realizza gli affreschi della Cappella Sistina dal 1508 al 1512
Nel 1505, papa Giulio II incaricò Michelangelo di progettare un mausoleo, iniziando una lunga e difficile vicenda che culminò nel 1545 con un’opera ridimensionata nella cappella Della Rovere, contenente sette sculture, tra cui il Mosè.
Il Mosè, scolpito da Michelangelo tra il 1513 e il 1515, è parte della sepoltura di Giulio II. La scultura, caratterizzata da intensa “terribilità”, presenta una testa girata a causa di modifiche apportate da Michelangelo nel suo restauro.
Paolo III Farnese nominò Michelangelo come architetto, scultore e pittore del Palazzo apostolico, assegnandogli il compito di realizzare il Giudizio Universale nella Cappella Sistina tra il 1536 e il 1541. L’affresco, successivamente censurato, è stato restaurato tra il 1990 e il 1994, rivelando colori sorprendenti e dettagli inaspettati.
Il 10 maggio 1508 Michelangelo iniziò gli affreschi della Volta Sistina su incarico di papa Giulio II. L’opera, completata il 1° novembre 1512, sostituì una precedente decorazione e racconta la storia dell’umanità tramite oltre trecento figure. Le scene principali derivano dalla Genesi e dall’Antico Testamento, in un capolavoro di colori e forme.
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