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Dante Alighieri a Roma

La città eterna vista dal divin poeta

Come percepiva Dante la città di Roma e come gli artisti di Roma hanno voluto celebrare il poeta nella città

Dante visitò Roma sicuramente nel 1301, facendo parte di un’ambasceria di fiorentini venuti a chiedere a Bonifacio VIII clemenza per la loro città. Roma si stava riprendendo dai secoli bui dell’Alto Medioevo, ma era una città di medie dimensioni, più piccola rispetto a Firenze.

Lo spettacolo comunque doveva essere di grande impatto, con le sue oltre trecento torri. Dante ha un atteggiamento ambivalente nei confronti di Roma, da una parte la condanna per la sua corruzione, dall’altra riconosce il suo ruolo fondamentale nella storia dell’umanità e della cristianità.
Il Parco Archeologico del Palatino gli ha dedicato un percorso, per valorizzare le terzine che il sommo poeta ha dedicato alla città eterna nella divina commedia: https://colosseo.it/percorsi/nel-mezzo-del-cammin/

“Soleva Roma, che ‘l buon mondo feo

due soli aver, che l’una e l’altra strada

facean veder, e del mondo e di Deo” (Purgatorio, Canto XVI)

Dante afferma che Roma, che un tempo diede al mondo la pace e la giustizia, soleva avere due autorità, le quali indicavano le due strade, quella della felicità materiale (il mondo) e quella della felicità spiriturale (di Deo).

Riconosce anche il fascino che la città esercita sui pellegrini:

“Se i barbari, venendo da tal plaga,

che ciascun giorno d’Elice si cuopra,

rotante col suo figlio ond’ella è vaga,

veggendo Roma e l’ardua sua opra,

stupefaciensi quando Laterano

a le cose mortali andò di sopra.” (Paradiso, Canto XXXI)

Se i barbari, scendendo da regioni così settentrionali che l’Orsa Maggiore (l’Elice) vi rimane sempre visibile, ruotando insieme con il figlio che tanto ama, vedendo Roma e i suoi grandiosi edifici, rimanevano attoniti per lo stupore, quando Roma superò (in grandezza e potenza) tutte le cose mortali.

Ma soprattutto Dante riconosceva nel papato corrotto di Bonifacio VIII la colpa di tutto:

“Lo principe di nuovi farisei

avendo guerra presso a Laterano,

e non con Saracin né con Giudei,

chè ciascun suo nimico era cristiano.” (Inferno Canto XXVII)

Dante si riferisce alla città con descrizioni talmente dettagliate da far presumere che il poeta abbia visto coi propri occhi Roma.

“Come i Roman, per l’esercito molto,

l’anno del Giubileo su per lo ponte

hanno a passar la gente modo colto

che da l’un lato tutti hanno la fronte

verso il Castello e vanno a Santo Pietro

da l’altra sponda vanno verso il monte.” (Inferno, Canto XVIII)

Qui Dante fa riferimento al passaggio a doppio senso su ponte Sant’Angelo che in occasione del primo giubileo della storia, indetto nel 1300 proprio da Bonifacio VIII aveva portato in città oltre 200.000 pellegrini.

Fu a Roma che Dante ricevette la notizia dell’esilio e non poté più rientrare nella sua amata Firenze, neanche dopo la morte. La sua opera immortale ha plasmato l’immaginario collettivo e artistico del nostro Paese. Il primo grande amante di Dante, fu Boccaccio.

Raffaello inserì Dante in due affreschi nelle stanze del Papa in Vaticano: nel Parnaso insieme ad Omero (1510-1511) all’interno della Stanza della Segnatura, una delle quattro Stanze Vaticane e nella Disputa sul Sacramento (Trionfo dell’Eucaristia) del 1509.

Dante Alighieri

Dante Alighieri: uno dei più grandi poeti della storia, nacque a Firenze tra il 21 maggio e il 20 giugno 1265. Boccaccio, il suo primo biografo, fa discendere la famiglia di Dante dai Frangipane e quindi da un’antichissima famiglia dell’aristocrazia romana.
Secondo Boccaccio al tempo di Carlo Magno, fu inviato da Roma un certo Eliseo Frangipane, per riedificare Firenze. I discendenti di questo nobile uomo, avevano preso a chiamarsi degli Elisei e da questi sarebbe disceso Cacciaguida, l’antenato che lo stesso Dante nomina nel Paradiso. Non ci sono però documenti storici che possano comprovare questa tesi.

Tuttavia Dante Alighieri stesso rivendica attraverso le parole di Brunetto Latini un’ascendenza romana (Divina Commedia, Inferno, XV 73-78); sarebbe stato infatti il rampollo di una di quelle famiglie romane che, insieme ad altre famiglie fiesolane, fondarono Firenze dopo la distruzione di Fiesole da parte di Giulio Cesare.

La vita di Dante fu segnata da incontri significativi e avvenimenti cruciali:

1274 incontro con Beatrice: Dante incontrò Beatrice per la prima volta quando entrambi erano bambini. Questo incontro segnò profondamente il poeta e ispirò gran parte della sua poesia. Beatrice appare anche come guida nella sua opera maestra, La Divina Commedia.

1287 Università di Bologna: Dante studiò all’Università di Bologna, una delle più famose università medievali. Qui entrò in contatto con il grande studioso Ser Brunetto Latini, che lo influenzò notevolmente.
1290 8 giugno, Beatrice, oggetto della passione di Dante, morì a soli ventiquattro anni nel 1290. La sua morte segnò profondamente il poeta e ispirò la sua poesia.
1293 Dante sposa Gemma Donati
Il viaggio narrato da Dante nel poema si svolge nell’arco di circa una settimana, da venerdì 8 aprile (o 25 marzo) a giovedì 14 aprile (o 31 marzo) dell’anno 1300: è l’anno del primo Giubileo indetto da papa Bonifacio VIII ed ha dunque una valenza simbolica, venendo a coincidere con la speranza di un rinnovamento spirituale e politico che è alla base del pensiero dell’autore e che anima molte pagine dell’opera. Nel 2020 è stato istituito il Dantedì – ogni 25 marzo si festeggia la giornata di Dante, in corrispondenza dell’inizio del suo viaggio nell’oltretomba.
1301 Entra a far parte del Consiglio dei Cento (tra aprile e settembre) e partecipa ad una ambasciata presso papa Bonifacio VIII
1302: il 27 gennaio viene condannato in contumacia a due anni di confino. Il 10 marzo, sempre in contumacia, viene condannato al rogo.
1315: il 6 novembre Dante viene nuovamente condannato a morte, questa volta la condanna investe anche i suoi figli. Dalla fine dell’anno soggiornerà a Verona per almeno 4 anni.
1319: il poeta si trova a a Ravenna, presso Guido Novello da Polenta
Morte: Dante morì a Ravenna il 13 o 14 settembre 1321. La sua eredità letteraria e la sua opera immortale, La Divina Commedia, continuano a influenzare il mondo fino ai giorni nostri.

L’importanza di Dante è testimoniata anche nel cinema. Già nel 1911 uscì il primo adattamento cinematografico della prima cantica della Divina Commedia.

Fonti esterne:

Per tutto l’Ottocento Dante fu il simbolo dell’intellettuale che aveva profetizzato la nascita dello stato italiano e l’inventore della lingua moderna. Il principe Massimo fece affrescare una stanza del suo Casino in Laterano dai giovani artisti chiamati Nazareni. Nel 1920 venne istituita la Casa di Dante, nel Palazzetto degli Anguillara a Roma, per diffondere lo studio dell’opera del divino poeta.

Alessandro Torlonia era amante di Dante se ha voluto omaggiarlo più volte nel casino dei Principi a Villa Torlonia e nel suo teatro, dove la statua di Dante sta di fronte all’amata Beatrice.

In occasione dell’Esposizione Universale del 1942 era in progetto il Danteum, un visionario progetto di tradurre in architettura le tre cantiche della Divina Commedia. Era stato affidato a due grandi architetti Giuseppe Terragni e Pietro Lingeri. Purtroppo l’edificio non vide mai la luce a causa della guerra, ma ci rimangono i disegni ed i progetti, tra cui il bellissimo colonnato di cristallo per il Paradiso.

Ulisse e Laerte

Frammento di sarcofago

Questo prezioso frammento di un sarcofago del II secolo d.C., sembra rappresentare il commovente incontro tra un padre anziano ed il figlio perduto: Laerte e Ulisse.

Si trova presso il Museo di Arte Antica Giovanni Barracco di Roma, all’interno di una teca. E’ uno dei pezzi d’arte che probabilmente colpisce di più lo spettatore per la forza e l’intensità emotiva di questo abbraccio.
L’artista è riuscito a raccontare senza parole, le grandi emozioni di un incontro atteso per anni, la fine di un lungo viaggio.

Il volto, forse di Ulisse, affondato sulla spalla di Laerte, nasconde il pianto del ritorno. Ulisse si concede di essere nuovamente figlio. Laerte a sua volta abbraccia la speranza che aveva perduto, quasi incredulo, di vedere l’amato figlio.

Ulisse è personaggio della letteratura occidentale che ben si presta a rappresentare il viaggiatore terreno, che attraversa le vicende umane in questo viaggio tra i mortali, per tornare alla terra del padre, completamente trasformato e maturato dall’esperienza.

C’è così tanta tenerezza in questo abbraccio che si rimane incantati a guardarlo e si torna forse un po’ bambini nel ricordo intimo che ognuno di noi ha della figura del proprio padre.

Odissea Libro XXIV: Odisseo e Laerte
In questo abbraccio gli archeologici hanno riconosciuto l’episodio raccontato nel XXIV libro dell’Odissea. Laerte, padre di Ulisse e re di Itaca ha lasciato il palazzo insediato dai Proci. Per il dolore della perdita del figlio, di cui non ha notizie da anni, è andato a rifugiarsi nella vigna, si è coperto di stracci e dorme con gli schiavi. E’ nella vigna che Ulisse va a cercare il vecchio padre e quando lo vede, incurvato, stanco e vestito da povero contadino, il suo cuore ne ha pietà. Il primo impulso è di corrergli incontro e abbracciarlo, ma si trattiene.
Ulisse fingendo di essere uno straniero, chiede notizie a Laerte. Il vecchio padre racconta della situazione attuale di Itaca, del palazzo insediato dai Proci e si commuove a parlare del figlio Ulisse, probabilmente morto e insepolto.
Alla vista del padre provato dal dolore Ulisse non riesce a continuare la sua farsa e si rivela al padre. Ma questi non si fida e chiede una prova allo straniero.
E Ulisse mostra la cicatrice nel ginocchio, ma Laerte non è convinto. Allora Ulisse capisce quale ricordo è indelebilmente legato a lui nel cuore di suo padre:

“Gli alberi poi ti dirò, nel ben coltivato podere/ che mi donasti un giorno, quando io te li chiesi fanciullo, / uno per uno, nell’orto seguendo i tuoi passi: tra quelli / camminavamo; e tu mi dicevi il nome d’ognuno. /Tredici peri tu mi donasti, con dodici meli, / quaranta fichi; e poi cinquanta filari di viti / mi promettesti che dati mi avresti; e ciascuno era adulto/ già da far uva; e grappoli in essi fiorian d’ogni specie…”, Omero, Odissea, XXIV, vv. 333-340, tr. Ettore Romagnoli

Museo di Arte Antica – Giovanni Barracco

Marco Aurelio, la morte per uno stoico

Esci quindi di scena sereno, poiché sereno è anche colui che ti congeda.
Marco Aurelio, “A me stesso”

Così scriveva Marco Aurelio a proposito dell’atteggiamento da tenere nei confronti della morte, in quello straordinario diario intimo che è l’unico libro che ci ha lasciato “A me stesso”.

Queste parole suonano ancora di più se si immagina la scena della morte che dovette affrontare l’imperatore. Moriva infatti in un accampamento al fronte, forse a Sirmio (nell’odierna Serbia) forse a Vindobona (oggi Vienna), il 17 marzo del 180 d.C., probabilmente di peste e consunzione. Coloro che gli erano intorno, spaventati dal possibile contagio, non gli diedero molto confronto e dalle cronache pare che neanche il figlio Commodo, abbia affrontato la paura per assistere il padre morente. Così Marco Aurelio smise di mangiare per accelerare la fine, morendo da vero stoico, così come era vissuto.

Venne sepolto a Roma nel Mausoleo di Adriano.
In suo onore venne eretta la colonna Antonina, oggi davanti a Palazzo Chigi.

La sua statua più famosa è al Campidoglio, uno dei pochissimi bronzi sopravvissuti alle fusioni del Medioevo perché scambiata per la statua di Costantino I.

La morte di Marco Aurelio nella Historia Augusta di Dione Cassio

“Se Marco fosse vissuto più a lungo, avrebbe sottomesso tutti quei territori; ma in realtà morì il diciassette di marzo, seppure non a causa della malattia da cui ancora allora era afflitto, bensì a causa dei medici che, come ho chiaramente sentito, volevano favorire l’ascesa di Commodo.

Quando si trovò in punto di morte, raccomandò quest’ultimo ai soldati (non voleva infatti che si credesse che egli fosse morto a causa di lui), e al tribuno militare che gli chiedeva la parola d’ordine, disse: «Rivolgiti al sole nascente, poiché io sto già tramontando!» Dopo la morte ricevette molti onori e nella curia stessa gli fu eretta una statua d’oro. […]

Che egli agisse sempre ricorrendo non alla simulazione ma alla virtù è un fatto noto: (5) infatti, pur avendo vissuto cinquantotto anni, dieci mesi e ventidue giorni, durante i quali dedicò molto tempo a collaborare con il predecessore Antonino [Pio], ed avendo retto l’impero per diciannove anni e undici giorni, rimase tuttavia sempre lo stesso e non cambiò affatto.

Così sinceramente era un uomo probo, estraneo ad ogni forma di simulazione. […] Tuttavia, a causa dell’assiduo studio e della sua applicazione, aveva un fisico molto debole, sebbene, almeno inizialmente, godesse di una salute così buona che combatteva in armi e, durante la caccia a cavallo, abbatteva dei cinghiali selvatici; inoltre scriveva di proprio pugno la maggior parte delle lettere indirizzate agli amici intimi non solo durante la sua prima giovinezza, ma anche in seguito. (3) In ogni caso non poté godere di quella fortuna che meritava perché non era fisicamente forte e perché dovette affrontare, per quasi tutta la durata del suo impero, moltissime difficoltà.

Proprio per questo lo ammiro maggiormente, appunto perché egli, anche in mezzo a vicende avverse e straordinarie, non solo sopravvisse, ma salvò anche l’impero. […]”

Per molti l’imperatore Marco Aurelio (161-180 d.C.) è stato la dimostrazione che fosse possibile avere al governo un filosofo capace di operare per il bene di tutti.

“Neppure la morte può incutere timore all’uomo per il quale è bene solo ciò che giunge al momento giusto, ed è lo stesso compiere il maggiore o il minor numero di azioni conformi alla retta ragione, ed è indifferente contemplare il mondo per più o meno tempo.

Uomo, sei stato cittadino di questa grande città; che t’importa se per cinque o cinquant’anni? Perché ciò che è in armonia con le sue leggi è equo per ogni uomo. Che v’è di tremendo, allora, se a mandarti adesso via dalla città non è un tiranno né un giudice iniquo, ma la stessa natura che ti ci aveva portato? E come se un attore fosse congedato dalla scena dallo stesso pretore che l’aveva prima ingaggiato. «Ma, di atti, ne ho recitati solo tre, non cinque.» «Certo. Ma nella vita anche tre atti possono essere l’intero dramma.» Perché colui che fissa il termine ultimo è lo stesso che fu un tempo responsabile della tua composizione, e ora della tua dissoluzione; mentre tu non sei responsabile né dell’una né dell’altra.

Esci quindi di scena sereno, poiché sereno è anche colui che ti congeda.”

Marco Aurelio – “A me stesso”

Marco Aurelio

Marco Aurelio, imperatore romano e filosofo, regnò dal 161 al 180 d.C., noto per la sua filosofia stoica. Considerato un sovrano illuminato, la sua eredità resiste attraverso la saggezza dei suoi scritti, influenzando…

Elenco degli Imperatori Romani

L’impero Romano ebbe inizio con Ottaviano Augusto nel 27 a.C. se escludiamo Cesare dalla lista degli imperatori. Venne suddiviso in Impero Romano d’Occidente e Impero Romano d’Oriente, come due unità pienamente distinte ed…

Adriano

Publio Elio Adriano fu imperatore romano dal 117 al 138 d.C. Esperto di arti militari, architetto, poeta, pittore e amante del bello, ha lasciato una memoria indelebile nell’Occidente. Tra gli imperatori Romani, grazie…

Il Tempio del Divo Giulio

Un Monumento alla Memoria di Cesare

Nel cuore del Foro Romano, tra le antiche rovine, sorge il Tempio del Divo Giulio (aedes Divi Iulii). Questo maestoso edificio fu eretto in onore di Gaio Giulio Cesare, il grande condottiero e statista romano, divinizzato dopo la sua morte. Cesare fu il primo romano, dopo Romolo, a ricevere tale onore, e il suo tempio divenne un simbolo tangibile della sua grandezza e del profondo impatto che ebbe sulla storia di Roma.

Storia e Costruzione del tempio

La storia del Tempio del Divo Giulio è intrecciata con gli eventi che seguirono l’assassinio di Cesare nel 44 a.C. Il 15 marzo, durante una seduta del Senato nella Curia di Pompeo, Cesare fu ucciso dai congiurati. Il suo corpo venne portato nel Foro, vicino alla Regia, dove si svolsero i suoi funerali. Qui fu eretto un altare, affiancato da una colonna con l’iscrizione “Parenti Patriae” (“al padre della patria”), che fu successivamente eliminata dal console Publio Cornelio Dolabella.

Il senato decretò la costruzione del tempio in onore di Cesare, su iniziativa dei triumviri, dopo la battaglia di Filippi, in cui i cesaricidi furono sconfitti e uccisi. L’edificio fu completato da Ottaviano, figlio adottivo di Cesare, e dedicato il 18 agosto del 29 a.C. Nel tempio furono custodite preziose opere del bottino conquistato durante la vittoria di Azio sull’Egitto di Cleopatra.

Descrizione del Tempio

Il Tempio del Divo Giulio presentava una struttura imponente, con colonne corinzie e un podio elevato. La decorazione architettonica era sontuosa, riflettendo l’importanza di Cesare. All’interno della cella, si trovavano opere d’arte e reliquie legate al condottiero.

Ma ciò che rende questo tempio ancora significativo è la sua attuale funzione di luogo di pellegrinaggio. Ancora oggi, molte persone portano fiori e lasciano biglietti nel luogo dove il corpo di Cesare fu bruciato. Questo gesto di devozione e rispetto continua a collegare il presente con il passato glorioso di Roma.

Il Discorso di Marco Antonio

Nel celebre dramma di William Shakespeare, “Giulio Cesare”, Marco Antonio pronuncia un appassionato discorso funebre sul corpo di Cesare, presumibilmente nel luogo dove la salma sarebbe stata bruciata e dove successivamente sarebbe sorto il Tempio. Si tratta di un capolavoro di eloquenza. Marco Antonio sale sul podio dopo un bellissimo discorso in cui Bruto ha esposto le sue ragioni e ha portato il popolo dalla parte dei congiurati. Marco Antonio, partendo da una situazione di svantaggio, attua una strategia oratoria vincente. Partendo dalla celebre frase:

Non parlo io già per contestare quello che Bruto ha detto; sono qui per dire soltanto quello che so. Tutti lo amaste un tempo; e non senza motivo. Quale motivo vi impedisce oggi di piangerlo?

Marco Antonio, al contrario di Bruto, non fa leva sulla ragione, ma sul sentimento.

Non sono un oratore com’è Bruto; bensì, quale tutti mi conoscete, un uomo semplice e franco, che ama il suo amico; e ciò ben sanno coloro che mi han dato il permesso di parlare in pubblico di lui: perché io non ho né l’ingegno, ne la facondia, né l’abilità, né il gesto, né l’accento, né la potenza di parola per scaldare il sangue degli uomini: io non parlo che alla buona; vi dico ciò che voi stessi sapete; vi mostro le ferite del dolce Cesare, povere, povere bocche mute, e chiedo loro di parlare per me: ma se io fossi Bruto, e Bruto Antonio, allora vi sarebbe un Antonio che sommoverebbe gli animi vostri e porrebbe una lingua in ogni ferita di Cesare, così da spingere le pietre di Roma a insorgere e ribellarsi.

Prima commuove, poi sobilla ed infine incita il popolo alla rivolta, usando anche l’arma segreta del testamento di Cesare.

Il dramma shakespeariano si basa su fatti documentati storicamente. Cesare aveva infatti lasciato al popolo, nel suo testamento, 300 sesterzi ad ogni cittadino romano e la proprietà dei suoi magnifici giardini. Il giorno del funerale ci furono grandiose manifestazioni di dolore pubblico come ci riporta Svetonio: i veterani delle sue legioni, gettarono nella pira ardente, le armi con le quali se erano parati per la cerimonia. Alcune matrone gettarono nella pira i gioielli che portavano addosso. Le colonie di stranieri, ciascuna a suo modo, espressero separatamente il proprio cordoglio.

GNAM – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma

Museo Nazionale

Roma Pass

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (conosciuta anche come GNAM) rappresenta la più grande collezione di arte italiana contemporanea.
La galleria è stata aperta nel 1883 e custodisce circa 20.000 opere tra dipinti, disegni, sculture e installazioni.
Queste opere testimoniano le principali correnti artistiche dall’Ottocento ai nostri giorni: dal Neoclassicismo all’Impressionismo, dalle Avanguardie storiche dei primi anni del Novecento al Futurismo, al Surrealismo e al Novecento.
È un luogo ideale per immergersi nella storia dell’arte moderna e contemporanea italiana.
Le opere più famose: tra le opere celebri sono qui conservati i capolavori di artisti come Giacomo Balla, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Umberto Boccioni e molti altri.

Indirizzo: Viale delle Belle Arti 131 – 00197 Roma

Sito web: https://lagallerianazionale.com/

Costo Indicativo del biglietto: 10,00 euro

Gratuità: ogni prima domenica del mese in occasione dell’iniziativa Domenica al Museo promossa dal Ministero della Cultura

Musei di arte moderna e contemporanea:
MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo
Casa Museo Giacomo Balla
Museo Boncompagni Ludovisi per le Arti Decorative, il Costume e la Moda dei Secoli XIX e XX
Palazzo delle Esposizioni
Auditorium Parco della Musica
Museo casa Moravia
Museo Bilotti Aranciera Villa Borghese
Casina delle Civette

Viale delle Belle Arti 131, Rome, Italy

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Morte di Giulio Cesare

L’eterno ricordo delle Idi di marzo

Gaio Giulio Cesare è sicuramente uno dei personaggi storici che più ha influenzato l’immaginario collettivo dell’Occidente. Il suo nome è rimasto sinonimo di “imperatore” e la sua influenza ha segnato la storia romana.
All’interno dei Fori Romani, nella parte più antica e più sacra, si trova il tempio del Divo Giulio, proprio vicino alla Regia.
Ogni anno, in occasione del 15 marzo, che dovrebbe corrispondere circa alle Idi di marzo, molte persone si recano qui per portare biglietti e fiori in memoria del grande Dictator, assassinato nel 44 a.C.

Cesare non ha mai lasciato indifferenti, è stato amato o odiato, sia quando era in vita, sia dopo la morte.

Dante collocherà Bruto e Cassio nella bocca di Lucifero, condannati ad essere masticati in eterno nel punto più profondo dell’inferno. Insieme a Giuda Iscariota, incarnavano la figura del traditore.
Shakespeare ha dedicato al grande condottiero romano una delle sue immortali tragedie.

Svetonio nel suo “Vita dei Cesari” ci offre una testimonianza interessante di come veniva raccontata la figura di Cesare, pochi anni dopo la morte e dell’impressione che lasciò il suo assassinio:

“81. Ma la morte imminente fu annunciata a Cesare da chiari prodigi. […] mentre faceva un sacrificio, l’aruspice Spurinna lo ammonì di fare attenzione al pericolo che non si sarebbe prolungato oltre le idi di marzo. […] Nella notte che precedette il giorno della morte, Cesare stesso sognò di volare al di sopra delle nubi e di stringere la mano di Giove; la moglie Calpurnia sognò invece che crollava la sommità della casa e che suo marito veniva ucciso tra le sue braccia; poi, d’un tratto, le porte della camera da letto si aprirono da sole.

In seguito a questi presagi, ma anche per il cattivo stato della sua salute, rimase a lungo indeciso se restare in casa e differire gli affari che si era proposto di trattare davanti al Senato; alla fine, poiché Decimo Bruto lo esortava a non privare della sua presenza i senatori accorsi in gran numero che lo stavano aspettando da un po’, verso la quinta ora uscì. Camminando, prese dalle mani di uno che gli era venuto incontro un biglietto che denunciava il complotto, ma lo mise insieme con gli altri, come se volesse leggerlo più tardi. Dopo aver fatto quindi molti sacrifici, senza ottenere presagi favorevoli, entrò in curia, passando sopra ogni scrupolo religioso, e si prese gioco di Spurinna, accusandolo di dire il falso, perché le idi erano arrivate senza danno per lui. Spurinna, però, gli rispose che erano arrivate, ma non erano ancora passate.

82. Mentre prendeva posto a sedere, i congiurati lo circondarono con il pretesto di rendergli onore e subito Cimbro Tillio, che si era assunto l’incarico dell’iniziativa, gli si fece più vicino, come se volesse chiedergli un favore: Cesare però si rifiutò di ascoltarlo e con un gesto allora gli fece capire di rimandare la cosa ad un altro momento; Tillio gli afferrò la toga alle spalle e mentre Cesare gridava: « Ma questa è violenza bell’e buona! » uno dei due Casca lo ferì dal di dietro, poco sotto la gola.

Cesare, afferrato il braccio di Casca, lo colpì con il suo stilo, poi tentò di buttarsi in avanti, ma fu fermato da un’altra ferita. Quando si accorse che lo aggredivano da tutte le parti con i pugnali nelle mani, si avvolse la toga attorno al capo e con la sinistra ne fece scivolare l’orlo fino alle ginocchia, per morire più decorosamente, coperta anche la parte inferiore del corpo.

Così fu trafitto da ventitré pugnalate, con un solo gemito, emesso sussurrando dopo il primo colpo; secondo alcuni avrebbe gridato a Marco Bruto, che si precipitava contro di lui:« Anche tu, figlio? »

Privo di vita, mentre tutti fuggivano, rimase lì per un po’ di tempo, finché, caricato su una lettiga, con il braccio che pendeva in fuori, fu portato a casa, da tre servi. Secondo il referto del medico Antistio, di tante ferite nessuna fu mortale ad eccezione di quella che aveva ricevuto per seconda in pieno petto.

I congiurati avrebbero voluto gettare il corpo dell’ucciso nel Tevere, confiscare i suoi beni e annullare tutti i suoi atti, ma rinunciarono al proposito per paura del console M. Antonio e del maestro dei cavalieri Lepido.”

Svetonio, Vita dei Cesari, Garzanti i grandi libri – Traduzione di Edoardo Noseda – finito di stampare nel mese di maggio 2008

Ogni anno, il Gruppo Storico Romano organizza una rievocazione delle Idi di Marzo, proprio nel luogo dove il dittatore venne accoltellato da Bruto e Cassio: all’area sacra del Largo di Torre Argentina. E’ qui che il feroce assassinio ebbe luogo.

Venerdì 15 marzo 2024 alle ore 14:00 avrà inizio la rievocazione – ingresso libero – scopri di più

Aldo Cazzullo ha dedicato nel 2022 una puntata della sua trasmissione “Una giornata particolare” alla morte di Cesare

Gaio Giulio Cesare, è nato a Roma il 13 luglio 101 a.C. secondo alcuni storici, il 12 luglio 100 a.C. secondo altri.
Fu un influente politico, comandante militare e autore.
Proveniva dalla nobilissima gens Iulia, discendente di Enea.

60 a.C. Primo Triumvirato, accordo segreto tra Cesare, Pompeo e Crasso per limitare il potere del Senato.
Campagne in Gallia: condusse campagne espansionistiche in Gallia come da lui stesso documentato nell’opera “De bello gallico”.
Dittatore e Imperator: Cesare fu eletto console e dittatore per diverse volte. Assunse il titolo di Imperator e riorganizzò lo Stato.

15 marzo 44 a.C. venne assassinato dai congiurati capeggiati da Bruto e Cassio.

I congiurati probabilmente scelsero le idi di Marzo perché erano una data molto speciale nel calendario Romano, era la festa di Anna Perenna, una sorta di capodanno e il popolo era particolarmente distratto.

Michelangelo

Il genio del Rinascimento

Chi era Michelangelo?
Per quale motivo è importante Michelangelo?
Cosa pensavano i contemporanei di lui?
Quale eredità ci ha lasciato Michelangelo?
Cronologia

Chi era Michelangelo?

Michelangelo nacque a Caprese, al tempo un paese sotto il dominio di Firenze, da Ludovico Buonarroti e Francesca Neri. La famiglia Buonarroti era di origine nobile, ma decaduta e il padre aveva accettato il ruolo di podestà nel paesino per necessità. Michelangelo fin da bambino cominciò a dimostrare il suo talento, il padre all’inizio era contrariato, ma poi cedette il figlio alla bottega del Ghirlandaio, percependo un piccolo salario per il figlio apprendista. Il suo primo capolavoro romano è del 1499, la Pietà, realizzata quando aveva 24 anni.

Michelangelo aveva un carattere piuttosto difficile e tendente all’ira, amava la solitudine, era omosessuale. Amò solo una donna: Vittoria Colonna, nobildonna della prestigiosissima famiglia romana, con la quale aveva un profondissimo scambio epistolare e peotico. Ebbe diverse relazioni tra cui il giovane Tommaso de’ Cavalieri (al momento dell’incontro aveva 23 anni e Michelangelo 57 anni).

Per quale motivo è famoso Michelangelo?

Michelangelo fu un pittore, scultore, architetto e poeta italiano. Nel Rinascimento italiano, fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. La sua personalità geniale e irrequieta lo portò a creare alcune delle opere più maestose dell’arte occidentale, tra cui il David, il Mosè, la Pietà del Vaticano, la Cupola di San Pietro e il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina.

Cosa pensavano i contemporanei di lui?

Lorenzo il Magnifico, mecenate e uomo di cultura, apprezzava l’arte di Michelangelo e lo sostenne finanziariamente. Leonardo da Vinci, anch’egli artista rinomato, aveva un rapporto complesso con Michelangelo: ammirazione reciproca ma anche rivalità artisticaRaffaello, invece, fu influenzato dalle forme scultoree di Michelangelo e cercò di imitarle nelle sue opere.

Nel suo libro “Le Vite”, Giorgio Vasari descrisse la nascita di Michelangelo Buonarroti in modo poetico e simbolico. Ecco la citazione:

“Nacque dunque un figliuolo sotto fatale e felice stella nel Casentino, di onesta e nobile donna, l’anno 1474 a Lodovico di Lionardo Buonarruoti Simoni, disceso, secondo che si dice, della nobilissima et antichissima famiglia de’ conti di Canossa. Al quale Lodovico, essendo podestà quell’anno del castello di Chiusi e Caprese, vicino al Sasso della Vernia, dove San Francesco ricevé le stimate, diocesi aretina, nacque dico un figliuolo il sesto dì di marzo, la domenica, intorno all’otto ore di notte, al quale pose nome Michelagnolo, perché non pensando più oltre, spirato da un che di sopra volse inferire costui essere cosa celeste e divina, oltre all’uso mortale, come si vidde poi nelle figure della natività sua, avendo Mercurio e Venere in seconda, nella casa di Giove, con aspetto benigno ricevuto, il che mostrava che si doveva vedere ne’ fatti di costui, per arte di mano e d’ingegno, opere maravigliose e stupende.”

In questa citazione, Vasari sottolinea l’importanza celestiale dell’arrivo di Michelangelo nel mondo e prevede il suo futuro straordinario nell’arte.

In breve, i contemporanei di Michelangelo lo consideravano un genio creativo e un maestro dell’arte, il cui impatto si estende ancora oggi.

Quale eredità ci ha lasciato Michelangelo?

Michelangelo Buonarroti, uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano, ha lasciato un’impronta indelebile nella città di Roma. Ecco alcune delle sue eredità più significative:

Cappella Sistina: Michelangelo è famoso per gli affreschi nella Cappella Sistina all’interno dei Musei Vaticani. Il suo capolavoro, la Creazione di Adamo, è una delle immagini più iconiche al mondo.
Basilica di San Pietro: Michelangelo contribuì alla progettazione della cupola di San Pietro, che domina lo skyline di Roma. La sua visione architettonica e la maestria nell’ingegneria hanno reso questa cupola un simbolo della città.
Pietà del Vaticano: Questa scultura in marmo, situata nella Basilica di San Pietro, è un esempio straordinario della sensibilità artistica di Michelangelo. Rappresenta la Madonna con il corpo di Cristo dopo la crocifissione.
Palazzo Farnese: Michelangelo partecipò alla progettazione di questo palazzo rinascimentale, che oggi ospita l’Ambasciata di Francia a Roma. Le sue influenze artistiche sono evidenti nelle facciate e nei dettagli architettonici.
Campidoglio: Michelangelo fu incaricato da papa Paolo III di ridisegnare la Piazza del Campidoglio. La sua progettazione trasformò la piazza in un’opera d’arte urbana, con la statua equestre di Marco Aurelio al centro.

In breve, Michelangelo ha lasciato un’eredità di bellezza, grandiosità e innovazione artistica che ancora oggi affascina i visitatori di Roma.

Daniele da Volterra, Ritratto di Michelangelo
Metropolitan Museum, New York

Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475) nasce a Caprese, presso Arezzo, da Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni e Francesca di Neri. La sua vita e le sue opere sono intrise di genialità e irrequietezza, e il suo nome è legato a alcune delle più maestose opere dell’arte occidentale.

Cronologia:
1475-1487: infanzia presso Caprese, il suo paesaggio ispirò la sua opera “La Creazione di Adamo”.

1487-1488: formazione artistica presso la bottega del Ghirlandaio a Firenze

1488-1490: al giardino neoplatonico di Lorenzo dei Medici a Firenze

1490-1492: prime opere

1496-1501: primo soggiorno romano

1497-1499: creazione de La Pietà

1501-1504: rientro a Firenze

1505-1513: a Roma sotto Giulio II . Realizza gli affreschi della Cappella Sistina dal 1508 al 1512

1516-1534: a Firenze per i papi medicei

1534-1541: il Giudizio Universale

18 febbraio 1564: morte a Roma all’età di 89 anni

Welcome to Rome: intervista al direttore del Museo

Welcome to Rome è l’esperienza immersiva che consente di conoscere la storia di Roma, in maniera semplice ed immediata. 2700 anni condensati in 20 minuti, proiettati sullo schermo gigante e sulle pareti della sala dell’Ex Cinema Augustus. Già nel nome del Museo è chiaro quale è l’obiettivo che si pone: fornire le informazioni utili per comprendere la città eterna.

Un’iniziativa culturale che tanto mancava ad una città come Roma e per questo siamo andati ad incontrare il direttore Andrea Lanciano.

Direttore come è nata l’idea di questo museo?

Volevamo offrire uno strumento utile per chi non conosce ancora Roma: gli studenti, perché ancora giovani e gli stranieri che vengono da culture molto diverse dalla nostra e quindi possono avere difficoltà a comprendere la storia di Roma. Volevamo aiutare l’immaginazione dei turisti stranieri e fornire un punto di partenza per poter approfondire ed esplorare la storia della città. Il museo si trova a due passi da piazza Navona e molto spesso i gestori dei bed and breakfast qui intorno offrono ai loro ospiti l’ingresso al nostro museo. E’ diventata una buona pratica per loro, appena gli ospiti appoggiano le valigie, li portano qui come per presentargli la città.

Come ha reagito il pubblico?

Lascio parlare le recensioni che abbiamo ricevuto: abbiamo 5 stelle su tutte le piattaforme. La parola che i visitatori usano di più nel libro dei commenti è “grazie”. Significa che siamo stati utili alla comprensione della città e quindi che abbiamo fatto un buon lavoro.

Siamo stati sorpresi anche dai buoni risultati ottenuti con il pubblico italiano.

I romani hanno accolto con favore la nostra iniziativa. Vengono principalmente nel week-end. Genitori o nonni apprezzano molto questo strumento, che in maniera semplice può spiegare ai loro figli e nipoti quale è la storia della città in cui vivono. Abbiamo creato anche un ottimo rapporto con le scuole. I docenti sono entusiasti, perché questo strumento rende i contenuti molto più immediati e coinvolgenti così da creare uno stimolo per approfondire. Noi offriamo alle scuole anche la possibilità di organizzare una visita con gli archeologi. Dopo l’ora di visita qui al museo, possono aggiungere due ore di camminata nella città. Il professore può decidere il periodo storico da affrontare e quindi scegliere il percorso A, piuttosto che il percorso B eccetera.

Quando avete realizzato il video per raccontare la storia di Roma, avete utilizzato solo ricostruzioni 3D?

Durante il nostro video NON abbiamo utilizzato ricostruzioni 3D, con la tecnologia disponibile potevamo fare qualsiasi cosa, però abbiamo deciso volontariamente di non farlo, con grande sofferenza dei grafici che lavoravano alla realizzazione, che volevano aggiungere un effetto WOW.

Invece di ricostruire le immagini in 3D, abbiamo preferito utilizzare oggetti veri. Abbiamo statue, dipinti e il grande plastico della Roma Imperiale realizzato dall’architetto Italo Gismondi nel 1938. Siamo andati al Museo della Civiltà Romana e abbiamo effettuato delle riprese con risultati molto realistici.

Quali sono i progetti per il futuro?

Al momento siamo in una fase di consolidamento. Il museo è stato aperto nel 2017 e subito dopo c’è stato il Covid. Dal 2015 al 2017 abbiamo sviluppato i contenuti. Abbiamo deciso di non usare troppa tecnologia, utilizziamo dieci videoproiettori che devono essere sincronizzati con le audioguide nelle diverse lingue. Abbiamo sviluppato un software che gestisce tutti questi strumenti in modo che ci sia la possibilità per tutti di vederlo contemporaneamente.

Le tecnologie in questi anni hanno fatto un balzo in avanti, ma ancora non sembra ci siano sul mercato strumenti in grado di rendere più immersiva l’esperienza. I visori sono molto migliorati, ma un’esperienza di oltre dieci minuti è ancora un po’ disorientante. Aspettiamo di vedere che cosa succederà in futuro.

Quale è il rapporto che Welcome to Rome ha con la città di Roma?

Siamo convinti che in una città come Roma si possa vivere di cultura. Nel nostro piccolo abbiamo dimostrato che la cultura può essere una grande risorsa. Ci sono sette soci che hanno investito coraggiosamente per realizzare il museo Welcome to Rome. Lo spazio dove ci troviamo adesso era il cinema Augustus, che è stato chiuso per 15 anni, poi occupato. Noi lo abbiamo restituito alla comunità.

Welcome to Rome

Museo Multimediale per un’esperienza immersiva

Un viaggio nella storia di Roma, ideato da Paco Lanciano

Museo Privato

E’ un esperienza molto interessante, immersiva, grazie alle proiezioni sul grande schermo e sulle pareti, aiuta a comprendere il contesto in cui è nata e si è sviluppata Roma. Una racconto che dura ben 2700 anni.

Così in poco più di 20 minuti è possibile scorrere la storia della città eterna, dalla fondazione sul Septimontium, alla Roma quadrata sul Palatino, la prima cerchia muraria voluta da Servio Tullio, alla città di prezioso marmo bianco voluta da Augusto, fino al massimo splendore della città imperiale di Costantino, alla caduta di Roma e dell’impero dell’Occidente, gli anni bui del Medioevo fino al rifiorire dell’arte nel rinascimento e poi ancora il barocco, il settecento, la repubblica romana di Garibaldi, la breccia di porta pia fino alla nascita del nuovo stato Italiano.

Usciti dalla sala cinematografica, si prosegue la visita entrando in alcune sale dove con l’aiuto di plastici e ologrammi è possibile ricostruire l’evoluzione dei monumenti: dalla Mole di Adriano fino a Castel Sant’Angelo, i fori imperiali durante la Roma repubblicana e poi imperiale, il passaggio dalla Basilica costantiniana alla grande basilica di San Pietro così come la conosciamo oggi.

Un racconto sapientemente architettato da Alcor srl, la società di produzioni di contenuti multimediali che da tempo, prima con il nome di Mizar, contribuisce alla divulgazione della storia di Roma, in modo accurato.

Mizar ha realizzato lo spettacolo dedicato ad Augusto e a Cesare, per anni in programmazione ai fori e che fino all’arrivo del Covid era considerato un’appuntamento imprescindibile nella primavera Romana (autori erano Piero Angela e Paco Lanciano). Sempre Mizar ha realizzato lo spettacolo alla domus che si trova sotto palazzo Valentini e i bellissimi video che al parco archeologico della Banditaccia riaccendevano le fiaccole nelle tombe etrusche, facevano comparire vasi e scudi alle pareti e tornare la vita nei sepolcri.
Per chi visita la città per la prima volta o per chi vive a Roma e vuole avere un quadro completo di come si sia sviluppata la città, questo spettacolo multimediale è fondamentale.

Indirizzo: Corso Vittorio Emanuele II, 203 – 00186 Roma
Sito web: https://welcometo-rome.it/
Costo Indicativo del biglietto: 15,00 euro – ridotto 12,00 euro
Gratuità: per i docenti secondo un calendario promozionale pubblicizzato sul sito

Corso Vittorio Emanuele II 203, Rome, Italy

Costantino I

Chi era Costantino?

Flavius Valerius Aurelius Constantinus, meglio noto come Costantino I o Costantino il Grande, imperatore Romano dal 306 al 337, nacque in una cittadina della Serbia il 27 febbraio 274 da Costanzo Cloro, Cesare d’Occidente ai tempi della tetrarchia di Diocleziano e da una donna greca di bassa condizione, moglie o forse concubina, di nome Elena.
Il 1 maggio 305 l’Augusto d’Occidente, Massimiano abdicò a favore del suo Cesare, Costanzo Cloro come aveva già fatto Diocleziano a favore di Galerio in Oriente.
Costanzo Cloro morì a luglio del 306 a York e l’esercito proclamò Costantino Augusto d’Occidente.

Secondo la successione prevista dalla tetrarchia, il legittimo erede di Cloro era Flavio Severo, i figli erano infatti esclusi, quindi Costantino non avrebbe avuto diritto all’impero.

Galerio, unico Augusto legittimo della tetrarchia, ristabilì le regole della tetrarchia investendo della carica di Augusto d’Occidente Flavio Severo, nominando però Costantino Cesare d’Occidente.

Il 28 ottobre 306 a Roma, Massenzio, figlio di Massimiano, si proclamò Augusto d’Occidente.

Massimiano prima sostenne le ambizioni del figlio, poi offrì la figlia Fausta in moglie a Costantino, insieme al suo sostegno per farlo proclamare Augusto d’Occidente.

Negli anni successivi si moltiplicarono le ribellioni e gli usurpatori. Per dirimere la questione nel novembre 308 Galerio convocò un convegno con Massimiano e Diocleziano. Decisero di proclamare come Augusto d’Occidente Liciniano Licinio. Massenzio venne dichiarato nemico pubblico.

Massimiano che aveva ordito intrighi per riconquistare il titolo di imperatore per sé, non avendo ottenuto nulla, cominciò a complottare anche contro il genero e alla fine venne condannato a morte da Costantino nel 310. Alla morte di Galerio nel 311, Costantino divenne Augusto d’Occidente.

Massenzio, che ancora gli contendeva il titolo, venne sconfitto il 28 ottobre 312 durante la battaglia di Ponte Milvio. Nel 313 tutte le controversie relative alla successione si conclusero: Costantino Augusto d’Occidente , Licinio Augusto d’Oriente.
Nel 324 con l’uccisione di Lucinio, Costantino diventò unico imperatore sull’Occidente e sull’Oriente e rimase al potere per i successivi 7 anni.

Per quale motivo è famoso Costantino?

Costantino è famoso per aver concesso la libertà di culto anche ai Cristiani ponendo fine alle persecuzioni sia in Occidente che in Oriente, per aver raggiunto il potere con una serie di efferati omicidi nella sua cerchia di parenti (lo suocero Massimiano, il cognato Licinio, il figlio Crispo, la moglie Fausta), per aver fondato Costantinopoli e per aver edificato le più importanti basiliche di Roma: San Pietro e San Paolo fuori le mura.
Due sono le leggende più famose riguardanti la sua vita.
La leggenda della battaglia di Ponte Milvio, secondo la quale in occasione dello scontro decisivo contro Massenzio, Costantino avrebbe avuto una visione: una croce nel cielo con l’insegna: “In hoc signo vince” – “Sotto questo segno vincerai” e avrebbe vinto perché sotto la protezione del Dio dei Cristiani.
La leggenda della guarigione dalla lebbra, diffusa in epoca medievale, secondo la quale Costantino, ammalato chiese aiuto a Papa Silvestro I. Il pontefice guarì l’imperatore e questi come dono gli diede la città di Roma, istituendo di fatto il potere temporale della Chiesa.

Cosa pensavano i contemporanei di lui?

Costantino è un personaggio complesso e le reazioni dei contemporanei riflettono una polarità, da una parte ci sono i cristiani che lo vedono come l’uomo scelto dall’unico Dio e dall’altra i pagani che lo vedono con l’uomo che si è trovato al posto giusto nel momento giusto e ha utilizzato tutti i mezzi per raggiungere il potere.

Eusebio Vescovo di Cesarea e Lattanzio, scritto e retore cristiano, ne esaltano gli aspetti religiosi e la predestinazione, mentre sono molto critici Zosimo, storico bizantino pagano e anticristiano e l’imperatore Giuliano l’Apostata, filosofo pagano e anticristiano, nel suo scritto Caesares rappresenta Costantino come un cattivo imperatore, convertitosi al cristianesimo perché attratto dal perdono che questa nuova religione offriva tramite il battesimo, essendosi macchiato di orrendi delitti contro i suoi stessi congiunti.

Quale eredità ci ha lasciato Costantino?

L’età costantiniana è un periodo particolarissimo e a seconda della lettura, può coincidere con la fine del mondo tardo antico e con l’inizio del era Cristiana. L’impero di Costantino durò 31 anni, secondo per durata solo ad Augusto e chiaramente lasciò un segno profondo anche nella città di Roma.

La città a quell’epoca contava circa 1.000.000 di abitanti, caso unico e irripetibile nel mondo antico occidentale. Costantino si preoccupò di abbellire e restaurare importanti edifici antichi, nel segno del rispetto della tradizione, come la Casa delle Vestali, il Circo Massimo e la Meta Sudante, nei pressi del Colosseo. Costruì opere pubbliche di grande importanza, come le terme di Costantino, sul lato ovest del Quirinale, di cui non rimangono tracce.
Nella sua politica c’era anche un intento di favorire e diffondere il Cristianesimo e si occupò di edificare le grandi basiliche cristiane, fuori dal centro della città:

la basilica di San Giovanni in Laterano,
la basilica di San Pietro al Vaticano,
la basilica di San Paolo fuori le mura,
la basilica di San Lorenzo fuori le mura,
la basilica di Santa Croce in Gerusalemme,
la chiesa di Sant’Agnese sulla nomentana
e la chiesa dei Santi Pietro e Marcellino ad duos Lauros

Sopra le distrutte caserme degli equites singulares di Masenzio, edificò l’enorme basilica del Laterano. Questo edificio si estendeva in buona parte anche sui possedimenti dell’imperatore stesso.

Si occupò dell’edificazione delle basiliche sulle tombe di San Pietro in Vaticano e di San Paolo sull’Ostiense, fece erigere la basilica di Santa Croce in Gerusalemme dove conservare le reliquie della Santa Croce e gli strumenti della Passione, raccolti da sua madre Elena nel suo viaggio a Gerusalemme.

In suo onore nel 315 il Senato fece costruire l’Arco di Costantino, utilizzando materiale già esistente.

La sua figura ha dominato il pensiero occidentale e Cristiano per secoli.
Fonte: https://www.treccani.it/enciclopedia/roma-costantiniana_(Enciclopedia-Costantiniana)/

Testa colossale di Costantino conservato presso i Musei Capitolini di Roma

Flavius Valerius Costantinus (27 febbraio 274 d.C.) nasce a Naissus antica città della Serbia

Imperatore romano dal 25 luglio 306 d.C. al 22 maggio 337 d.C.
Durata del Regno: 31 anni

Predecessore: Costanzo Cloro
Successore: Costantino II, Costanzo II e Costante I
Dinastia: Costantiniana

Come è morto Costantino? Morì di vecchiaia

Elenco degli imperatori Romani d’Occidente

Cronologia:
274 d.C. – 27 febbraio – nasce a Naissus, nella provincia della Mesia Prima (nella moderna Serbia).

1 maggio 305 d.C. – Diocleziano abdicò a favore del proprio Cesare Galerio e lo stesso fece Massimiano in Occidente, a favore di Costanzo Cloro il padre di Costantino.

25 luglio 306 – Costanzo Cloro muore e l’esercito proclama il figlio Costantino Augusto d’Occidente

311 morte dell’imperatore Galerio, fanno parte della tetrarchia Costantino, Licinio, Massenzio e Massimino

28 ottobre 312 battaglia di Ponte Milvio, morte di Massenzio, Costantino prende il controllo di tutta l’Italia

313 Massimino viene sconfitto da Licinio e si suicida

313 – Editto di Milano – il Cristianesimo diventa una religione accettata nell’Impero Romano

320 Costantino autorizza e finanzia la costruzione della Basilica di San Pietro a Roma

324 Costantino sconfigge Licinio e rimane unico imperatore

324 Costruzione della Basilica di San Paolo fuori le mura per volontà di Costantino

330 viene inaugurata Costantinopoli, nuova capitale dell’impero. L’antica Bisanzio era stata scelta dall’imperatore nel 324, ampliata ed ingrandita, fu il centro dell’impero d’oriente fino al 1453

22 maggio 337 – in punto di morte Costantino di fa battezzare cristiano

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