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Fontana dei Quattro Fiumi

Realizzata da Gian Lorenzo Bernini tra il 1647 e il 1651

“Roma è una città ricca di fontane e Bernini amava l’acqua, che faceva bene “al suo spirito”, come dirà a Chantelou.

Nella Fontana dei Fiumi con un’intuizione geniale riesce a sintetizzare le esigenze dinastiche di Innocenzo X, la citazione classica dei possenti nudi maschili sdraiati – che da sempre rappresentano i Fiumi nell’arte romana – e l’idea della grande roccia al centro, aperta su quattro lati come un antico arco quadrifronte, ma abitata da animali veri e fantastici, che nuotano anche nell’acqua, mentre le piante, un tempo colorate, spuntano ovunque. Gli elementi naturali si uniscono così alle figure simboliche dei Fiumi (i quattro continenti) e all’obelisco egizio (la sapienza divina), per celebrare il ruolo del papa e della Chiesa, evangelizzatrice delle genti di tutto il mondo.

La fontana diviene il fulcro della piazza dei Pamphilj, è un centrotavola monumentale che non ne disturba l’unità visiva, perché il piccolo obelisco, innalzato su un alto plinto, insiste su una grande apertura che svuota la roccia, sfidando le leggi della statica e rivelando al mondo le capacità architettoniche di Bernini, messe in dubbio l’anno precedente con la demolizione del campanile. Domenico Bernini racconta che il padre volle togliersi la soddisfazione di prendere in giro “i più idioti o i men prattici” che credevano di “haver veduta tremar la guglia”: l’artista, che era anche autore, regista e attore di numerose commedie, organizzò una divertente messa in scena, nella quale si finse preoccupato per il rischio di un imminente crollo dell’obelisco, che decise allora di fissare con “quattro deboli spaghi” alle case circostanti, prima di andar via compiaciuto e rassicurato.

La fontana presenta quattro diversi punti di vista, corrispondenti ai lati dell’obelisco, ma due di essi, quelli paralleli alla facciata di Sant’Agnese in Agone, consentono una visione privilegiata delle dinamiche sculture sedute sulle rocce.

Uscendo dalla chiesa, lo spettatore vede a sinistra il Rio della Plata, l’unica figura che presenta un volto dai tratti non europei, con un’esotica cavigliera e una gran quantità di monete e a destra il Danubio, che rappresenta l’Europa, mentre un cavallo sbuca dalla montagna al centro. Sul lato opposto, quello orientale, compare il Gange con il lungo remo e il Nilo, che si copre la testa: tra di loro si scorge un leone, che sembra uscito dalla cavità per abbeverarsi e una palma agitata dal vento. Girando intorno alla bassa vasca, al centro degli altri lati i due grandi stemmi del papa Pamphilj, sostenuti dal Danubio e dal Nilo; una colomba in bronzo, con l’ulivo di pace nel becco, sormonta l’obelisco, alludendo alla luce di Innocenzo X Pamphilj e insieme allo Spirito Santo che si diffonde tra i popoli che abitano i quattro continenti.

Fonte: Bernini, collana “I grandi Maestri dell’Arte” a cura di Maria Rodinò di Miglione, Scala Group, pag. 82”

Le 10 maggiori attrazioni di Roma:

L’estasi di Santa Teresa d’Avila

Cappella Cornaro

La cappella fu concessa nel 1647 al Cardinale veneziano Federico Cornaro (o Corner), per farne la sua sepoltura.
La decorazione è un capolavoro di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), realizzata tra il 1647 e il 1652 con la collaborazione di diversi artisti e artigiani.

All’interno del sontuoso altare sorretto da due coppie di colonne in marmo africano, si rivela la folgorante visione della Trasverberazione del cuore di santa Teresa, meravigliosamente illuminata dall’alto attraverso una finestra celata dietro il timpano, e da una pioggia di raggi in bronzo dorato.
Teresa di Gesù, fondatrice dell’Ordine dei Carmelitani Scalzi (Avila, 1515 – Alba de Tormes, 1582) e canonizzata a Roma nel 1622, narra questa grazia mistica nella sua Autobiografia.
Ai lati della scena principale, su due palchetti in prospettiva, otto membri della nobile e potente famiglia Cornaro assistono meravigliati all’evento.
Le sculture sono attribuibili al Bernini stesso e ai suoi collaboratori.
La volta è rivestita da una Gloria dello Spirito Santo affrescata da Guido Ubaldo Abbatini (circa 1600-1656).

Un’estasi conturbante

“Il corpo della santa è sospeso sopra le nubi, quasi scompare al di sotto di un vorticoso e inquieto panneggio, la testa è arrovesciata all’indietro, attraversata da un sussulto che le fa socchiudere gli occhi e aprire le labbra in un sospiro. Secondo Lavin, Bernini allude al matrimonio mistico di Teresa e Cristo, al quale assistono gli angeli dipinti nella volta, che sono giunti insieme alla colomba dello Spirito Santo per suonare e lanciare fiori. Sull’arco d’ingresso due angeli in stucco bianco stanno scendendo a portare una corona di fiori per Teresa…”

Fonte: “I Grandi Maestri dell’Arte”, Bernini a cura di Maria Rodinò di Miglione, Scala Group, pagina 70

L’intensità di questa estasi non fu accolta con favore da tutti, la voluttà e la sensualità della santa finì per scandalizzare più di una persona, che riteneva oscena la statua: un venere piuttosto che una vergine, più vicina alla prostituzione che non alla beatitudine.

L’elemento teatrale nella cappella

Nella cappella Bernini ricorda anche diversi antenati del committente, che si sporgono da inginocchiatoi coperti da drappi e cuscini, come da palchi teatrali: sono figure vive e animate, arrivate fin lì dopo aver idealmente percorso la navata in stucco alle loro spalle.

I defunti Cornaro, vissuti in epoche diverse, non vengono commemorati da busti racchiusi in nicchie, ma sembrano così appartenere a una dimensione intermedia tra quella dei viventi, che frequentano la cappella, e la visione sacra che appare nel tabernacolo.

Gli otto uomini sono tutti in abiti cardinalizi, tranne il doge Giovanni I, padre del committente, che indossa il tipico copricapo dogale, e sono colti in atteggiamenti diversi, alcuni assorti nei loro discorsi, altri rivolti verso santa Teresa o verso la navata della chiesa: il secondo personaggio che si affaccia dal palchetto di destra, per guardare verso l’osservatore, è l’unico con le pupille incise, perché è il vivido ritratto del cardinale Federico Cornaro, sicuramente di mano di Bernini, che scolpì personalmente quest’intenso volto.

Chiesa di Santa Maria della Vittoria
Via XX Settembre, 17
00187, Roma

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Il ratto di Proserpina

Bernini rappresenta il rapimento di Proserpina da Plutone, simbolizzando la transizione delle stagioni e la fragilità della vita. La scultura combina poesia e arte per riflettere sull’esistenza e invita a considerare la responsabilità del potere.

Enea, Anchise e Ascanio

La scultura di Bernini raffigura la fuga di Enea da Troia, simbolo di forza e politica, incarna la relazione tra vita e morte, gioventù e saggezza. Riferimenti a opere di Michelangelo e Raffaello arricchiscono il significato.

David e Golia

GIAN LORENZO BERNINI
(Napoli 1598 – Roma 1680)
Davide con la testa Golia
Roma Palazzo Barberini
Olio su tela, 73 x 65,5 cm
Provenienza: Acquisto dello Stato, 1982 (già Collezione Chigi)

Identificato da taluni studiosi come autoritratto del giovane artista l’opera risale agli esordi di Bernini pittore.
Proprio come fosse un ritratto, l’artista rende “parlante” il moto degli affetti: nel gesto risoluto che stringe a sé la testa di Golia si rivela la prestezza, fierezza e intelligenza del giovane eroe biblico.

Il gigante, simbolo del peccato sconfitto, appare come una maschera informe e disfatta. Per con-trapposto, il taglio ravvicinato, la messa a fuoco concentrata, tutto serve a esaltare la sconcertante bellezza di Davide, pari sole alla sua virtù.

Fonte: pannelli espositivi di Palazzo Barberini

Palazzo Barberini
Indirizzo: via delle Quattro Fontane 13 – 00184 Roma

Palazzo Barberini fa parte delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini
Galleria Corsini: via della Lungara 10, 00165 Roma

Ritratto di Urbano VIII

Dipinto da Gian Lorenzo Bernini

Chi era papa Urbano VIII Barberini?

Alla sua elezione nel 1623, Maffeo Barberini prescelse il nome di Urbano per sottolineare, tra l’altro, la sua adesione al concetto classico di urbanitas, la gentilezza e cortesia che doveva contraddistinguere gli spiriti moderati, in contrapposizione alla rusticitas, la maleducazione.

Una scelta intenzionale, a mo’ di monito personale, per mitigare, se non addirittura frenare, un’indole eccessivamente severa.
La volontà di presentarsi – o meglio autorappresentarsi – come papa “urbano” contraddistingue anche il carattere specifico di questo ritratto: il pontefice, che indossa mozzetta e camauro, ha un volto luminoso e accogliente, quasi in paziente attesa che qualcuno si accorga di lui.
Quando questo accade, allora nello sguardo dello spettatore i piani si sovrappongono: al motivo personale si somma la dimensione ufficiale. Il ritratto individuale si trasforma in icona di condotta ideale, morale, politica e spirituale, del sovrano pontefice.

1631-1632
Olio su tela, Gian Lorenzo Bernini – Roma Palazzo Barberini

Fonte: pannelli espositivi palazzo Barberini

Interpretazione dell’opera

“Lo sguardo austero e distaccato fa di questo volto, secondo Fagiolo dell’Arco, l’incarnazione stessa dell’uomo di lettere, mentre Montanari ha evidenziato come l’artista, che sentì la necessità di dare colore al bianco del marmo, riveli qui l’assimilazione dei ritratti pittorici di Van Dyck, Velázquez e Vouet.

Le labbra leggermente aperte fanno pensare che il papa si stia rivolgendo a un interlocutore, forse inginocchiato al suo cospetto, e ci permettono di annoverare questo capolavoro tra i cosiddetti “ritratti parlanti”, per usare la traduzione italiana della felice espressione inglese speaking likeness, che Wittkower coniò per descrivere il Ritratto di Costanza Bonarelli.

Il Busto di Urbano VIlI, pur essendo un’effige ufficiale, rivela quanto l’artista conoscesse profondamente il papa, ne fissa l’intelligenza e la determinazione, appena mimetizzata dall’urbanitas, alla quale rimandava anche la scelta del nome da pontefice.

Lo stesso Bernini durante il soggiorno parigino spiegherà a Chantelou come egli non amasse mettere in posa i suoi soggetti, ma seguirli nelle occupazioni quotidiane, tracciando degli schizzi, a volte, come suggerisce Montanari, fissandone un’espressione con rapide pennellate sulla tela, lavorando con sapienza il modello in creta, perché solo nel movimento riusciva a coglierne l’anima, solo l’azione ne rivelava la personalità.”

Fonte: “Bernini. I grandi maestri dell’arte.” A cura di Maria Rodinò di Miglione. Scala Group editore, edizione 2024, pagina 59

Palazzo Barberini
Indirizzo: via delle Quattro Fontane 13 – 00184 Roma

Palazzo Barberini fa parte delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini
Galleria Corsini: via della Lungara 10, 00165 Roma

Scalinata Borromini

Lo scalone ovale

Lo scalone ovale conduceva agli appartamenti destinati al cardinal nepote Francesco Barberini. La struttura della scala si svolge con grande leggerezza con colonne binate doriche distribuite lungo il perimetro della tromba a pianta ellittica, in corrispondenza dell’asse maggiore e dell’asse minore dell’ellisse.

Il modello di riferimento potrebbe essere la scala ellittica dell’architetto Ottaviano Mascherino, molto apprezzato dal Borromini, realizzata nel palazzo del Quirinale (1583-1585). L’interpretazione borrominiana sembra preludere a soluzioni successive in cui è variamente riproposto l’avvitamento delle cornici e delle balaustre intorno a un perno centrale, con andamento ascendente ininterrotto, anche in corrispondenza dei pianerottoli.

Alcune annotazioni riferibili al Borromini si trovano in grafici di studio dell’accademico Vincenzo Della Greca (1592-1661), ma l’attribuzione dell’opera all’architetto ticinese poggia essenzialmente sulla didascalia di un’incisione (1702) dell’accademico e architetto Alessandro Specchi che, essendosi formato nello studio di Carlo Fontana, allievo di Bernini, era probabilmente informato sugli specifici contributi progettuali al palazzo.

Seguendo le più aggiornate analisi, l’apporto di Borromini alla definizione del palazzo, e quindi anche dello scalone ovale, sembra doversi individuare nella declinazione delle idee generali di Maderno, in base a un rapporto di collaborazione e parentela che, soprattutto nell’ultima fase, gli lasciava l’intera responsabilità operativa del cantiere, con ampi margini di libertà.

Questa libertà venne però messa in discussione dall’entrata in scena di Bernini, dopo la morte di Maderno, cui seguirono contrasti fino all’abbandono da parte di Borromini del cantiere.

Lo scalone, nel primo dei disegni preparatori elaborati da Borromini sotto la direzione di Maderno, è ancora circolare, e le colonne sono singole e non binate; successivamente assunse la forma ovale, con la sperimentazione dei gradini curvilinei.

La realizzazione, iniziata sotto la direzione di Bernini nell’aprile del 1633, perfezionò il modello cinquecentesco della scala a spirale, con una influenza di lunga durata sulla cultura architettonica, diventando uno dei temi di studio più ricorrenti sul quale si esercitarono gli allievi dell’Accademia di San Luca e gli architetti stranieri in viaggio di studio a Roma.

Fonte: “Palazzo Barberini Galleria Corsini. 100 Capolavori ”, a cura di Yuri Primarosa Officina Libraria, 2023, pagine 18-19

Palazzo Barberini
Indirizzo: via delle Quattro Fontane 13 – 00184 Roma

Palazzo Barberini fa parte delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini
Galleria Corsini: via della Lungara 10, 00165 Roma

Gian Lorenzo Bernini

Il Michelangelo del Barocco

Chi era Bernini?
Per quale motivo è famoso Bernini?
Cosa pensavano i contemporanei di lui?
Quale eredità ci ha lasciato Bernini?
Cronologia
Lista completa delle opere (scultura, architettura, pittura)

Chi era Gian Lorenzo Bernini?

Vita di un genio
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) era uno scultore, architetto, pittore e scenografo italiano. Nato a Napoli, figlio di Pietro Bernini, a sua volta pittore e scultore di una certa fama. Gian Lorenzo fu figlio d’arte e ben presto superò il padre per talento e capacità.

Ebbe una vita eccezionalmente lunga per l’epoca durante la quale vide succedersi otto Papi (Paolo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Innocenzo X, Alessandro VIII, Clemente IX, Clemente X, Innocenzo XI).

E’ “… stato senza dubbio il più influente artista italiano del Seicento, ha avuto una vita lunghissima, ha lavorato senza sosta dall’adolescenza fino agli ultimi tempi della sua esistenza, ha eclissato con la sua dirompente creatività il genio inquieto di Borromini, l’unico che abbia tentato di insidiare il suo indiscusso primato. “ (fonte: I grandi maestri dell’arte. Bernini. Autore Maria Rodinò di Miglione. Scala Group, 2023, pag.7)

Nel 1609 la famiglia si trasferì da Napoli a Roma, città “[…] , che Giovan Lorenzo non vorrà mai più abbandonare, gli fornì da subito stimoli visivi travolgenti: la statuaria ellenistica, presente nelle tante collezioni private, l’indiscussa lezione di Michelangelo, i dipinti appena realizzati da Annibale Carracci, da Caravaggio, da Rubens si impressero nel suo immaginario. In essi trovò l’ispirazione per aggiornare in un tempo brevissimo la propria formazione, avvenuta sotto la guida del padre, e dar vita al rinnovamento del linguaggio della scultura italiana, che svincolò dal manierismo del tardo Cinquecento creando il nuovo linguaggio del Barocco.

Tutte le opere giovanili presentano diverse citazioni di importanti modelli, ma rivelano subito le sue doti: la fantasia inesauribile, lo straordinario talento nella lavorazione del marmo e l’acuta intelligenza nell’ interpretare le esigenze dei suoi committenti. “ (fonte: I grandi maestri dell’arte. Bernini. Autore Maria Rodinò di Miglione. Scala Group, 2023, pag.7)

Nel 1618 all’età di 20 anni era già sotto la protezione dei cardinali Scipione Borghese e Maffeo Barberini. Scipione era nipote di Papa Paolo V, mentre Maffeo Barberini, d’origine fiorentina, salirà al soglio papale nel 1623, con il nome di Papa Urbano VIII, decretando l’ascesa di Gian Lorenzo nel firmamento delle arti. Papa Barberini subito lo chiamò a sé per realizzare progetti architettonici e urbanistici con i quali voleva lasciare un segno indelebile del suo papato sulla città eterna.

Urbano VIII stimava il genio di Bernini al punto da riconoscere in lui il nuovo Michelangelo e secondo la testimonianza di Filippo Baldinucci:

«E come quegli che fin dal tempo che dalla santità di Paolo V eragli questo nobile ingegno stato dato in custodia, aveva incominciato a prevederne cose grandi; egli aveva concepita in se stesso una virtuosa ambizione, che Roma nel suo pontificato e per sua industria giungesse a produrre un altro Michelangelo.»

La stella di Bernini parve eclissarsi, quando successe a Papa Urbano VIII, papa Innocenzo X Pamphili (1644). La famiglia dei Barberini cadde in disgrazia e dovette fuggire in Francia. Tutti coloro che erano legati alla famiglia erano invisi ai nuovi potenti. Questo non escluse Bernini. L’evento che segnò il punto più basso della sua carriera avvenne nel 1646, quando furono abbattute le torri campanarie che Bernini aveva progettato per la Basilica di San Pietro ed il costo dell’operazione venne addebitato a lui per ordine di Innocenzo X. Poco prima erano comparse infatti delle crepe alla base di una delle due torri e per sicurezza vennero distrutte.

Fu un ottima occasione per i detrattori di Bernini per calunniarlo, ne seguì uno scandalo che segnò profondamente l’animo dell’artista.

La crisi terminò 5 anni dopo, quando Gian Lorenzo ottenne dal papa l’incarico di costruire la fontana dei Quattro Fiumi a Piazza Navona.

Con la morte di Innocenzo X e l’arrivo di Papa Alessandro VI Chigi, Bernini tornò ad essere l’artista più amato dalla corte papale, progettò piazza san Pietro davanti alla basilica, con il suo splendido colonnato, realizzato per simboleggiare l’abbraccio della Chiesa alla comunità degli uomini.

La fama di Gian Lorenzo era diventata internazionale, tanto che Luigi XIV, il Re Sole, chiese al papa di avere presso la sua corte l’artista. Bernini, all’età di 66 anni, partì per Parigi nel 1665, ma tornò ben presto, deluso dall’ambiente artistico francese.

Negli ultimi anni della sua vita si dedicò, insieme ai suoi allievi alla realizzazione dei dieci angeli con gli strumenti della passione che avrebbero decorato ponte Sant’Angelo, che per volere di Papa Clemente IX doveva rappresentare i simboli della Via Crucis.

Morì all’età di quasi 82 anni, il 28 novembre 1680. Aveva avuto una vita lunghissima e piena di successo,

Per quale motivo è famoso Bernini?

Bernini è famoso per aver sviluppato e dominato lo stile barocco nella scultura.
Le sue opere più celebri includono “Apollo e Dafne”, “Il David”, “Enea e Anchise”, “Ade e Proserpina” e “L’Estasi di Santa Teresa”.
Era anche un eccellente architetto, noto per il suo lavoro alla Cappella Cornaro, alla Fontana dei Quattro Fiumi a piazza Navona, per il suo allestimento teatrale e scenografico di piazza del Popolo e soprattutto per il colonnato della Basilica di San Pietro.

Cosa pensavano i contemporanei di lui?

I contemporanei di Bernini lo consideravano un genio. Papa Urbano VIII lo definì “un uomo raro, ingegno sublime, e nato per disposizione divina, e per gloria di Roma a portar luce al secolo”.
Anche altri artisti e mecenati dell’epoca lo ammiravano profondamente. «il Cavalier Bernini, quel famosissimo scultore che ha fatto la statua del Papa e la Dafne […] ch’è il Michelangelo del nostro secolo [… e che] è un uomo da far impazzire le genti.» (Fulvio Testi, Lettera al conte Francesco Fontana).

La stella di Gian Lorenzo sembrò eclissarsi quando a Papa Urbano VIII Barberini, succedette Papa Innocenzo X.

Quale eredità ci ha lasciato Berinini?

L’eredità di Bernini è immensa. Ha influenzato generazioni di artisti con il suo stile innovativo e la sua capacità di sintetizzare scultura, architettura e pittura in un’unica visione artistica. Anche dopo la sua morte, il suo lavoro ha continuato a dominare la scena artistica europea per oltre un secolo.

Enea e Anchise
Roma,
Galleria Borghese
(1618-1619)

Ratto di Proserpina
Roma,
Galleria Borghese
(1621-1622)

Apollo e Dafne
Roma,
Galleria Borghese
(1622-1625)

David
Roma,
Galleria Borghese
(1623-1624)

Estasi di Santa Teresa d’Avila
Roma, Chiesa di Santa Maria della Vittoria
(1647-1652)

La Verità svelata dal tempo
Roma,
Galleria Borghese
(1646-1642)

La visione di Costantino
Città del Vaticano,
Scala Regia
(1662-1669)

Salvator Mundi
Roma,
Chiesa di San Sebastiano fuori le mura, (1679)

Cronologia:

7 dicembre 1598 – Gian Lorenzo Bernini nasce a Napoli, da Pietro Bernini e Angelica Galante

1606 – Pietro Bernini, trasferisce tutta la famiglia a Roma dopo aver ricevuto l’invito di Papa Paolo V

1609 – Gian Lorenzo già collabora con il padre aiutandolo nella realizzazione delle sculture

1613-1616 – prima opera attribuita con certezza a Gian Lorenzo Bernini, si tratta del Busto di Giovanni Battista Santoni presso la Basilica di Santa Prassede a Roma

28 gennaio 1621 – Muore Papa Paolo V, gli succede Gregorio XV Ludovisi

1618-1625 – Bernini realizza alcune delle sue opere più famose per il cardinale Scipione Borghese: Enea e Anchise, il Ratto di Proserpina, Apollo e Dafne, il David

6 agosto 1623 – Maffeo Barberini, già protettore di Gian Lorenzo, diventa Papa con il nome di Urbano VIII

1625 – Bernini comincia la sua attività di architetto con la realizzazione della facciata e degli interni della chiesa di Santa Bibiana a Roma

1629 – Gian Lorenzo è capo dei lavori per la realizzazione di Palazzo Barberini dopo la morte di Maderno. Bernini realizza la facciata e lo scalone a pianta quadrata.

1644 – muore Urbano VIII e diventa Papa Innocenzo X della famiglia rivale Pamphili, incomincia un periodo di crisi per Gian Lorenzo che faceva parte del gruppo di artisti protetti dai Barberini

1647-1652 – realizzazione del gruppo scultoreo “Estasi di Santa Teresa” nella cappella Cornaro, chiesa di Santa Maria della Vittoria

1648-1651 – realizzazione della fontana dei quattro fiumi a Piazza Navona su commissione di Innocenzo X, Bernini torna a lavorare per la corte del Papa

1655 – muore Innocenzo X e gli succede Alessandro VII Chigi

1665 – Viaggio a Parigi presso la corte del Re Sole

1656 – Bernini assume la direzione dei lavori per la realizzazione di Piazza San Pietro e del colonnato che verrà terminato nel 1667

1667 Muore Alessandro VII sale al soglio papale Clemente IX

1667-1669 – progettazione e realizzazione degli angeli a decorazione di Ponte Sant’Angelo. Bernini ha 69 anni quando comincia a lavorare, i disegni saranno i suoi ma la realizzazione sarà principalmente dei suoi allievi. Solo due angeli, oggi a Sant’Andrea delle fratte, saranno opera delle sue mani.

1670 – Emilio Bonaventura Altieri diventa Papa con il nome di Clemente X durerà il carica solo 6 anni. Per lui Bernini realizzerà un busto .

1671-1678 Bernini progetta il monumento funebre per Alessandro VII, i suoi collaboratori lo realizzano matarialmente

1676 – Diventa Papa Benedetto Odescalchi con il nome di Innocenzo X

1679 Gian Lorenzo realizza la sua ultima opera “Il Salvator Mundi”

28 novembre 1680 muore a quasi 82 anni a Roma, verrà sepolto nella Basilica di Santa Maria Maggiore

I grandi artisti di Roma:

Michelangelo

Il genio del Rinascimento Chi era Michelangelo? Michelangelo nacque a Caprese, al tempo un paese sotto il dominio di Firenze, da Ludovico Buonarroti e Francesca Neri. La famiglia Buonarroti era di origine nobile, ma decaduta e il padre aveva accettato il ruolo di podestà nel paesino per necessità. Michelangelo fin da bambino cominciò a dimostrare…

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio, nacque nel 1571 a Milano e rivoluzionò l’arte con la sua rappresentazione realistica e l’uso innovativo della luce. Morì nel 1610, lasciando un’eredità duratura che continua a ispirare.

Ritratto di Gentiluomo

BARTOLOMEO VENETO
Ritratto di gentiluomo
ROMA Palazzo Barberini
1515-1520
Olio su tavola, 73,5 x 53 cm
Provenienza: Collezione Torlonia, 1892
1515-1520

L’anonimo giovane che con affettata nonchalance rivolge lo sguardo fiero allo spettatore è la perfetta incarnazione del gentiluomo moderno, di cui esibisce – senza ostentazione, ma anche senza troppa modestia – simboli e insegne.

Ed è un linguaggio visivo che fonde gli antichi ideali cavallereschi, il gusto di una cultura raffinata e cortese e l’esigenza di distinzione nell’ossequio della moda.
Gesti e dettagli sono ugualmente eloquenti.

Sul berretto, la medaglia con l’impresa personale, etico-amorosa, del leone domato, e il motto biblico
“probasti et cognovisti” (“Signore, tu mi scruti e mi conosci”), al fianco, la preziosa spada, su cui poggiano entrambe le mani.

Non a caso il pomello è istoriato con la scena dell’intrepido Muzio Scevola, esempio di virtù per il nostro gentiluomo, che cingendo l’arma a destra, si rivela mancino (scaeva, in latino), come il famoso eroe romano.

Fonte: Pannelli espositivi di Palazzo Barberini

Palazzo Barberini
Indirizzo: via delle Quattro Fontane 13 – 00184 Roma

Palazzo Barberini fa parte delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini
Galleria Corsini: via della Lungara 10, 00165 Roma

Ritratto di Stefano IV Colonna

ANGELO DI COSIMO TORI, detto BRONZINO
(Firenze 1503 – 1572)
Ritratto di Stefano IV Colonna
Roma Palazzo Barberini
1546; firmato e datato
Olio su tavola, 115,5 x 96,5 cm
Provenienza: Collezione Colonna di Sciarra, 1896

Più che un ritratto in armatura quello di Bronzino è in realtà il ritratto di un’armatura, per l’imponente preminenza con cui questa campeggia nell’immagine, per la scrupolosa fedeltà analitica con cui il pittore l’ha raffigurata e per l’eloquenza, veramente retorica, con cui essa stessa « racconta», in compendio visivo, la vita, il ruolo, le gesta e l’identità del personaggio, del miles, dell’uomo d’armi, del condottiero.

Il condottiero in fiera posa è qui Stefano IV Colonna da Palestrina (1490 circa – 1548), che delle armi aveva fatto in effetti il proprio mestiere, rendendo i propri servigi militari a vari signori durante le guerre d’Italia, dagli imperiali al papa, dal re di Francia alla Repubblica di Venezia, fino al duca di Firenze, Cosimo I de’ Medici, che nel 1541 lo nominò luogotenente generale. Ed è proprio a Firenze che Colonna chiese al Bronzino, pittore ufficiale della corte medicea, di eseguire il ritratto, nel 1546, poco prima della morte e in un periodo in cui ormai più che i campi di battaglia egli preferiva frequentare la cerchia di artisti e letterati legati all’Accademia fiorentina.

Il dipinto ha quindi anche una funzione commemorativa, intesa a celebrare le trascorse glorie belliche e l’onore militare, personale e dinastico.

È credibile, infatti, che proprio nella tavola Barberini vada probabilmente identificata l’effige che venne esposta in occasione delle «magnificentissime esequie» che Cosimo I fece tributare al suo fidato comandante nella basilica fiorentina di San Lorenzo il 20 marzo 1548, chiedendo allo storico e letterato Benedetto Varchi di comporre l’orazione funebre in suo onore.

E in realtà l’immagine del Bronzino perfettamente si presta a rievocare visivamente. come nelle lodi postume di Varchi, le virtù di chi «fu prima soldato che fanciullo», della «salda colonna» che araldicamente si erge alle spalle del ritratto e si moltiplica, come un marchio di identità, nella sobria ma forbita decorazione dell’armatura. Con una forza di rilievo, una solidità plastica e un’incisività di forme che sembrano obbedire in effetti anche a un’altra e non meno circostanziata esigenza estetica. Nello stesso anno 1546, infatti, Benedetto Varchi aveva condotto la sua famosa inchiesta sulla «Maggioranza della Arti» tra i più rinomati artisti del tempo, e proprio il Bronzino, tra gli altri, si era pronunciato in favore della superiorità della pittura, che potrebbe ben gareggiare e nulla invidiare alla tridimensionalità della scultura.

Dopo la morte di Stefano Colonna, il dipinto fu trasferito a Palestrina o a Roma, dove rimase in palazzo Sciarra Colonna fino alla fine del XIX secolo, prima di essere acquisito alle nuove collezioni della Galleria Nazionale.

Fonte: Fonte “Palazzo Barberini Galleria Corsini. 100 CAPOLAVORI” a cura di Yuri Primarosa, Officina Libraria pag.78

Palazzo Barberini
Indirizzo: via delle Quattro Fontane 13 – 00184 Roma

Palazzo Barberini fa parte delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini
Galleria Corsini: via della Lungara 10, 00165 Roma

Narciso

Il Narciso
Michelangelo Merisi detto Caravaggio
1599 Olio su tela
Roma Palazzo Barberini

I dipinto è stato attribuito a Caravaggio da Roberto Longhi, ma non figura in alcuna biografia contemporanea al pittore.
L’interpretazione di un tema della mitologia in epoca moderna, tuttavia, e la naturalezza della posa e dell’espressione di Narciso innamorato di se stesso, sono certamente tematiche affini all’opera dell’artista lombardo.

Il formato verticale della tela permette a Caravaggio di creare un’immagine quasi perfettamente doppia. Narciso, giovane elegante con un corpetto decorato, larghe maniche a sbuffo e pantaloni verde smeraldo, inginocchiato si protende verso l’acqua. Le sue braccia piegate ad angolo e riflesse seguono l’andamento della tela, e dal suo profilo si coglie l’espressione anelante.

Il dipinto è stato collocato durante il soggiorno nel palazzo Del Monte, quando a soggetti ispirati dalla vita quotidiana della Roma del finire del Cinquecento, subentrano sempre maggiori riferimenti tematici all’antichità classica. Dal punto di vista stilistico il dipinto si rifà al repertorio lombardo, e più precisamente bresciano. Come si vede in particolare nell’immagine riflessa di Narciso che, realizzata con il puro e morbido variare tonale delle cromie, nel brano delle maniche percettibili per sferzate luminescenti si riconduce alle opere di Savoldo, mentre il profilo della figura appare vicino agli esempi di Romanino.

Fonte: Pannelli espositivi di Palazzo Barberini

Palazzo Barberini
Indirizzo: via delle Quattro Fontane 13 – 00184 Roma

Palazzo Barberini fa parte delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini
Galleria Corsini: via della Lungara 10, 00165 Roma

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Galleria Nazionale di Arte Antica

Galleria Corsini, Palazzo Barberini

Roma Pass

La Galleria Nazionale di Arte Antica comprende le collezioni della Galleria Corsini e di Palazzo Barberini.

E’ il primo museo nazionale del Regno d’Italia. Venne aperto al pubblico il 9 giugno del 1895.

Il museo era stato concepito sul modello delle grandi gallerie delle capitali europee. Riunisce diverse collezioni: Torlonia, Chigi, Odescalchi, Sciarra, Hertz, oltre naturalmente a Barberini e Corsini.

Si tratta di “…uno straordinario[…] museo di contesto, la cui importanza non sta soltanto negli innegabili capolavori in esso conservati ma anche nella trama di opere e personalità che la collezione porta alla luce. Percorrendo le sale (e i depositi) delle Gallerie ci si addentra nello sviluppo delle arti a Roma tra il 1600 e la fine del Settecento: la dirompente rivoluzione naturalistica innescata dalle opere di Caravaggio e le innumerevoli e straordinarie interpretazioni che ne hanno dato i suoi seguaci italiani e stranieri; il classicismo dei pittori bolognesi; gli esordi e l’esplosione della pittura barocca nesti affreschi di Pietro da Cortona in palazzo Barberini, il classicismo della seconda metà del Seicento, l’ambiente internazionale del grand tour gli albori del neoclassicismo.

Sono secoli in cui, almeno dal punto di vista aristico e culturale, Roma è ancora il centro del mondo: per almeno trecento anni, dai primi del Cinquecento alla fine del Settecento, tanto in Europa quanto nelle Americhe, coloro che desideravano diventare artisti, collezionisti o scrittori d’arte visitavano e soggiornavano a Roma o sognavano di farlo e le nostre collezioni restituiscono meglio di ogni altra questo scenario cosmopolita, reale e immaginario.

I dipinti caravaggeschi costituiscono il nucleo straordinario attorno al quale è cresciuto il museo come oggi lo conosciamo: oltre un centinaio di opere realizzate a Roma tra il 1600 e il 1630 da artisti quali Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Carlo Saraceni, Giovanni Serodin, Simon Vouet, Valentin de Boulogne, Jusepe de Ribera, Hendrick ter Brugghen, e molti altri. Si tratta di un vasto gruppo articolato e coerente che permette di scoprire e familiarizzare lo sguardo con gli intrecci tra le singole personalità di una stagione artistica che ha trasformato l’arte europea.”

Fonte “Palazzo Barberini Galleria Corsini. 100 CAPOLAVORI” a cura di Yuri Primarosa, Officina Libraria pagg.11-12

Le opere più famose della collezione sono certamente Giuditta e Oloferne, Il narciso di Caravaggio, l’affascinante Fornarina di Raffaello, la presunta effige di Beatrice Cenci di cui scrissero Percy Bysshe Shelley e Stendhal, il bellissimo ritratto di Stefano Colonna del Bronzino ed il ritratto del re d’Inghilterra Enrico VIII proveniente dalla collezione Torlonia.

Indirizzi:
Palazzo Barberini via delle Quattro Fontane, 13 – 00184 Roma
Galleria Corsini: via della Lungara 10 – 00152 Roma
Sito web: https://barberinicorsini.org/
Costo Indicativo del biglietto:
Gratuità: prima domenica del mese

Musei di arte moderna e contemporanea:
MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo
GNAM – Galleria di Arte Moderna e Contemporanea
Casa Museo Giacomo Balla
Museo Boncompagni Ludovisi per le Arti Decorative, il Costume e la Moda dei Secoli XIX e XX
Palazzo delle Esposizioni
Auditorium Parco della Musica
Museo casa Moravia
Museo Bilotti Aranciera Villa Borghese
Casina delle Civette

Via delle Quattro Fontane, Rome, Italy

Tour Virtuale con Google Arts

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